SUSCRÍBETE

APOYA

Redrawing the Map: Plural Visions of America

23.10.2025. NYC

Rafael Ferrer, Empire’s Mirror, 2012 and  Lizania Cruz Obituaries of the American Dream, 2020–2021. Courtesy of National Academy of Design. Photography by Argenis Apolinario.

The National Academy of Design in New York presents Whose America?, an exhibition curated by Natalia Viera Salgado and Gee Wesley, on view from October 16, 2025, to January 10, 2026. The show asks what “America” truly means and to whom that word belongs. Through 36 projects by artists from across the continent, from north to south, the exhibition dismantles the idea of “America” as synonymous with the United States and instead proposes to see it as a plural, shifting territory full of contradictions.

La National Academy of Design en Nueva York presenta Whose America?, una exposición curada por Natalia Viera Salgado y Gee Wesley, abierta del 16 de octubre de 2025 al 10 de enero de 2026. La muestra se pregunta qué significa realmente “América” y a quién le pertenece esa palabra. A partir de 36 proyectos de artistas provenientes de todo el continente, de norte a sur, la exposición desarma la idea de que “América” sea sinónimo de Estados Unidos y propone mirarla como un territorio plural, cambiante y lleno de contradicciones.

(Izquierda l Left) Sandra Monterroso, Como el rombo: la tierra y la cúrcuma, nos devuelven la luz, 2022 and (Centro l Center) Asicaz Monzón-Aguirre, Poporo, 2023. Courtesy of National Academy of Design. Photography by Argenis Apolinario.

Teresita Fernández, Burned Landscape (America) 3, 2017, Asicaz Monzón-Aguirre, Poporo, 2023, Roberto Juarez, Puerto Rico, 2020, Sandra Monterroso, Como el rombo: la tierra y la cúrcuma, nos devuelven la luz, 2022, Carmen Herrera, Untitled (Green and Orange), 2011, Coral Saucedo Lomelí, Ni chicha ni limonada, 2022 and Charles Gaines, Pecan Trees: Set 9, 2022. Courtesy of National Academy of Design. Photography by Argenis Apolinario.

Roberto Juarez, Puerto Rico, 2020. Courtesy of National Academy of Design. Photography by Argenis Apolinario.

The exhibition unfolds through three interconnected themes that trace the complex relationships between history, identity, and belonging. From the entanglements of empire and the reimagining of maps and national symbols to the recovery of ancestral knowledge and traditions. Whose America? explores how artistic practice can resist erasure and propose new ways of seeing. Across the works, gestures emerge that question the symbols and narratives defining what is considered “American.” Maps are reimagined, traditions are reclaimed, and ideas of power, identity, and migration are reconsidered. Together, the pieces invite us to think of the continent as a network of shared memories, moving beyond the borders that have historically divided it.

La exposición se desarrolla a través de tres ejes interconectados que recorren las complejas relaciones entre historia, identidad y pertenencia. Desde los entrelazamientos del imperio y la reimaginación de mapas y símbolos nacionales, hasta la recuperación de saberes y tradiciones ancestrales. Whose America? explora cómo la práctica artística puede resistir el borramiento y proponer nuevas formas de mirar. A lo largo de las obras aparecen gestos que cuestionan los símbolos y narrativas que definen lo “americano”: se reimaginan mapas, se recuperan tradiciones y se replantean las ideas de poder, identidad y migración. En conjunto, las piezas invitan a pensar el continente como un entramado de memorias compartidas, más allá de las fronteras que históricamente lo han dividido.

Rafael Ferrer, Empire’s Mirror, 2012. Courtesy of National Academy of Design. Photography by Argenis Apolinario.

Sandra Monterroso, Como el rombo: la tierra y la cúrcuma, nos devuelven la luz, 2022. Courtesy of National Academy of Design. Photography by Argenis Apolinario.

Claudia Peña Salinas, Licue, 2019 and Chal, 2020. Courtesy of National Academy of Design. Photography by Argenis Apolinario.

Whose America? deepens this reflection by questioning how we position ourselves within the idea of a continent, and how such distinctions shape our sense of belonging. By challenging the very structure of the map, the exhibition reveals an America that resists fixed boundaries—a space defined instead by movement, exchange, and connection, where past and future coexist in constant transformation.

Whose America? profundiza en esta reflexión al cuestionar cómo nos posicionamos dentro de la idea de un continente y cómo esas distinciones moldean nuestro sentido de pertenencia. Al desafiar la propia estructura del mapa, la exposición revela una América que resiste los límites fijos: un espacio definido por el movimiento, el intercambio y la conexión, donde pasado y futuro coexisten en constante transformación.

Artists / Artistas:
Alexandra Bell, Dawoud Bey, Lizania Cruz, J. Yolande Daniels, Myriam Dion, Teresita Fernández, Rafael Ferrer, Charles Gaines, Anna Bella Geiger, Carmen Herrera, Alfredo Jaar, Roberto Juarez, Joyce Kozloff, An-My Lê, Glenn Ligon, Maya Lin, Guadalupe Maravilla, Sandra Monterroso, Asicaz Monzón-Aguirre, Nadia Myre, Angel Nevarez & Valerie Tevere, Claudia Peña Salinas, Ronny Quevedo, Faith Ringgold, Coral Saucedo Lomelí, Shahzia Sikander, Jaune Quick-to-See Smith, Edra Soto, Kay WalkingStick, Nari Ward, Nico Williams, Martin Wong, Horacio Zabala.

Más de EXCLAMA

Marcelo Cidade: entre objetos, ciudad y tensión urbana

En conversación con Marcelo Cidade, exploramos una práctica que transforma objetos encontrados en la calle en reflexiones sobre memoria, desigualdad y espacio público. Desde São Paulo, el artista aborda las tensiones urbanas a través del desplazamiento, la observación cotidiana y la transformación material.

Memoria de la materia de Geneviève Maquinay

Memoria de la materia, de Genevieve Maquinay en Galería Alonso Garcés, explora la memoria y energía de los objetos a través de esculturas y fotografías construidas con materiales encontrados, revelando nuevas relaciones entre materia, contemplación, territorio y transformación artística.

Casa Tomie Ohtake: habitar la práctica

La casa de Tomie Ohtake articula vida y práctica en un sistema continuo. Diseñada como casa-taller, integra arquitectura y obra sin jerarquías, donde el espacio sostiene la producción artística y transforma lo cotidiano en parte activa del proceso creativo.

Asicaz Monzón presenta Égida

Entre Medellín y Nueva York, Asicaz Monzón desarrolla Égida, una serie escultórica que invoca el bosque como entidad viva. Sus formas mutantes operan como dispositivos simbólicos de protección, articulando saberes ancestrales y lenguajes contemporáneos frente a la fragilidad ambiental.

NYCxDESIGN 2026

NYCxDESIGN convierte la ciudad en un recorrido abierto donde el diseño aparece en todas partes. Durante una semana, estudios, ferias y espacios públicos se conectan, mostrando cómo distintas disciplinas y comunidades se cruzan y le dan forma al diseño hoy.

apartamento

29.04.26. Medellín apartamento propone acercarse al arte desde la convivencia: desde la experiencia de compartir el espacio con las obras. Más que una exposición, el...