SUSCRÍBETE

APOYA

Vestir el origen

 E D I T O R I A L   D E   M O D A

Vestir el origen. Studio Kapture @studiokapture

En el umbral del cuerpo,
donde la forma aún no decide su nombre,
la materia espera.

Vestimos lo heredado
capas de otros,
deseos que no nacieron en nosotros
hasta que, en el roce,
todo cae en silencio
y el gesto aparece.

Entonces el cuerpo desciende.

Desciende hacia lo esencial:
el cartón, memoria del tránsito;
la piedra, guardiana del tiempo;
la seda,
como un rastro leve de lo humano.

Nada se eleva sin antes tocar fondo.

La escena no representa:
revela.

Como en el Arte Povera,
la materia habla
desde su pobreza luminosa,
desde su verdad sin ornamento.

La luz no viene a mostrar,
sino a acompañar el tránsito.
Cruza el cuerpo de lado,
lo hiere apenas,
lo deja entre sombra y aparición.

Y en ese umbral
donde la forma se disuelve
la identidad se suspende.

No como pérdida,
sino como apertura.

Porque lo que somos
no habita en el nombre,
sino en la relación:
con la materia,
con el tiempo,
con aquello que resiste.

Crear es aceptar esa caída.
Y en ella,
en su peso justo,
volverse presencia.

 

Vestir el origen. Studio Kapture @studiokapture

Vestir el origen. Studio Kapture @studiokapture

Vestir el origen. Studio Kapture @studiokapture

Vestir el origen. Studio Kapture @studiokapture

Vestir el origen. Studio Kapture @studiokapture

Vestir el origen. Studio Kapture @studiokapture

Editorial Vestir el origen
Fotografia Studio Kapture
Dirección creativa Marcela Acevedo
Modelo Andrea Behrens
Make up artist Catherine Cadavid
Vestuario Marcela Acevedo
Texto Marcela Acevedo

Más de EXCLAMA

Vuoto a restare: Vidrio, comida y una pequeña interferencia

En Vuoto a restare, Giulia Pirrello convierte siete utensilios de vidrio soplado en una pequeña interferencia sobre la mesa: una invitación a comer con menos automatismo y más atención.

Arte por Colombia: galerías y artistas colombianos se unen en una venta solidaria para apoyar a los afectados por el terremoto

El sector artístico colombiano responde a la emergencia con una venta solidaria.

Atravesar el horizonte. Albedo, la exposición de Giovanni Ozzola

En Albedo, Giovanni Ozzola convierte el recorrido expositivo en una experiencia donde el cuerpo, la espera y la mirada transforman nuestra relación con el paisaje.

New Grotesque: La estética del desborde

Entre cuerpos híbridos, exceso digital y la lógica incesante del scroll, New Grotesque explora cómo lo grotesco ha dejado los márgenes para convertirse en una condición definitoria de la cultura visual contemporánea.

Clair-obscur: perder los contornos

Entre sombras, ruinas y cuerpos fragmentados, Clair-obscur recupera el claroscuro como un dispositivo para pensar las incertidumbres del presente.

México en la 61ª Bienal de Venecia: RojoNegro y los gestos invisibles que sostienen el mundo

El Pabellón de México celebra saberes que aún sostienen futuros.