SUSCRÍBETE

APOYA

Simulacro de lo imposible en el Museo de Antioquia

20.11.2025. Medellín 

Exposición colectiva: Simulacro de lo imposible. Cortesía Museo de Antioquia

La exposición temporal del Museo de Antioquia le apuesta al artificio como forma de mirar —y cuestionar— la realidad. Simulacro de lo imposible, laboratorio de prácticas artísticas para crisis contemporáneas, reúne a distintos artistas que, desde el humor político, la crítica social y la especulación, ponen en tensión cómo entendemos el poder hoy. Con la curaduría de Harold Ortiz, la muestra mezcla instalaciones, performances e intervenciones que se mueven entre la sátira, la ironía y la metaficción.

The temporary exhibition at the Museo de Antioquia embraces artifice as a way to look at—and question—reality. Simulacro de lo imposible: laboratorio de prácticas artísticas para crisis contemporáneas brings together artists who, through political humor, social critique, and speculation, challenge how we understand power today. Curated by Harold Ortiz, the show blends installations, performances, and interventions that move between satire, irony, and metafiction.

Exposición colectiva: Simulacro de lo imposible. Cortesía Museo de Antioquia – Escultora «TRUCO» de Asicaz Monzón Aguirre.

Esta exposición nos hace preguntarnos ¿qué tan reales son las crisis que vivimos? ¿cuántas de ellas son fabricadas? ¿y cuántas terminamos naturalizando hasta convertirlas en parte del paisaje? Cuestionamientos que surgen de vivir entre presiones, economías inciertas y violencias desapercibidas. Desde ahí, las obras usan la simulación y el artificio para mostrar cómo el poder construye muchas de las realidades que damos por hecho. La exposición está organizada en cuatro espacios —la sala principal, unas vitrinas, un laboratorio de creación y encuentros al aire libre— que permiten experimentar las obras desde diferentes ángulos. Es una exposición que no busca dar respuestas, sino al contrario, abrir el espacio para generar más preguntas.

The exhibition invites us to consider how real the crises we face actually are. How many are manufactured? How many do we end up normalizing to the point that they become part of the landscape? These questions emerge from living amid constant pressures, unstable economies, and forms of violence that often go unnoticed. From there, the works use simulation and artifice to reveal how power constructs many of the realities we take for granted. The exhibition unfolds across four spaces—the main gallery, a series of vitrines, a creation lab, and open-air gatherings—that allow visitors to experience the works from different angles. Rather than offering answers, the show opens up a space for new questions to surface.

Exposición colectiva: Simulacro de lo imposible, 2025. Pintura: Anacronismos, el martirio de San Bartolomé, 2025. Artista: Pablo González. Imagen: EXCLAMA Revista.

Exposición colectiva: Simulacro de lo imposible. Cortesía Museo de Antioquia

Exposición colectiva: Simulacro de lo imposible, 2025. Pieza: El dinero vuela, 2024. Artista: Adriana Martínez Barón. Imagen: EXCLAMA Revista.

Exposición colectiva: Simulacro de lo imposible. Cortesía Museo de Antioquia

Artistas invitados: Asamblea, Adriana Martínez, Asicaz Monzón-Aguirre, Arles Herrera (Calarcá), Beatriz González, Camilo Restrepo, Camila Botero, Carlos Gallego (Mico), Ethel Gilmour, Harold Trujillo (Chócolo), Fabián Orozco, Falon Cañón, Gabriela Pinilla, Johan Samboni, Juan Caicedo, Juan Covelli, Juan Sebastián Peláez, Luisebastian Sanabria, Manuel Correa, Ricardo Rendón, Salón de Humor Político, Santiago Mesa, Pablo Gómez, Pablo González, Tatyana Zambrano y Víctor Muñoz.

Más de EXCLAMA

Marcelo Cidade: entre objetos, ciudad y tensión urbana

En conversación con Marcelo Cidade, exploramos una práctica que transforma objetos encontrados en la calle en reflexiones sobre memoria, desigualdad y espacio público. Desde São Paulo, el artista aborda las tensiones urbanas a través del desplazamiento, la observación cotidiana y la transformación material.

Memoria de la materia de Geneviève Maquinay

Memoria de la materia, de Genevieve Maquinay en Galería Alonso Garcés, explora la memoria y energía de los objetos a través de esculturas y fotografías construidas con materiales encontrados, revelando nuevas relaciones entre materia, contemplación, territorio y transformación artística.

Casa Tomie Ohtake: habitar la práctica

La casa de Tomie Ohtake articula vida y práctica en un sistema continuo. Diseñada como casa-taller, integra arquitectura y obra sin jerarquías, donde el espacio sostiene la producción artística y transforma lo cotidiano en parte activa del proceso creativo.

Asicaz Monzón presenta Égida

Entre Medellín y Nueva York, Asicaz Monzón desarrolla Égida, una serie escultórica que invoca el bosque como entidad viva. Sus formas mutantes operan como dispositivos simbólicos de protección, articulando saberes ancestrales y lenguajes contemporáneos frente a la fragilidad ambiental.

NYCxDESIGN 2026

NYCxDESIGN convierte la ciudad en un recorrido abierto donde el diseño aparece en todas partes. Durante una semana, estudios, ferias y espacios públicos se conectan, mostrando cómo distintas disciplinas y comunidades se cruzan y le dan forma al diseño hoy.

apartamento

29.04.26. Medellín apartamento propone acercarse al arte desde la convivencia: desde la experiencia de compartir el espacio con las obras. Más que una exposición, el...