SUSCRÍBETE

APOYA

Anish Kapoor: Early Works at The Jewish Museum

29.10.2025. NYC 

Anish Kapoor’s studio, 1980. © Anish Kapoor. All Rights Reserved, DACS, London/ ARS, NY 2025.

Opening on October 24, 2025, Anish Kapoor: Early Works at The Jewish Museum, New York—on view through February 1, 2026—offers a rare look at the formative years of one of today’s most influential artists. Born in Mumbai in 1954, Kapoor moved to Israel before settling in the United Kingdom to study art, where he developed the visual language that would define his career. The Indian-British sculptor is celebrated for his large-scale installations and conceptual works that explore form, color, and materiality, as seen in some of his most iconic public sculptures such as Cloud Gate in Chicago’s Millennium Park, Sky Mirror at Rockefeller Center in New York, and Leviathan at the Grand Palais in Paris.

La exposición Anish Kapoor: Early Works abre el 24 de octubre de 2025 en The Jewish Museum, Nueva York, y estará en exhibición hasta el 1 de febrero de 2026. La muestra ofrece una mirada poco común a los años formativos de uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. Nacido en Mumbai en 1954, Kapoor se trasladó a Israel antes de establecerse en el Reino Unido para estudiar arte, donde desarrolló el lenguaje visual que definiría su carrera. El escultor indo-británico es reconocido por sus instalaciones a gran escala y sus obras conceptuales que exploran la forma, el color y la materialidad, como puede verse en algunas de sus esculturas públicas más icónicas: Cloud Gate en el Millennium Park de Chicago, Sky Mirror en el Rockefeller Center de Nueva York y Leviathan en el Grand Palais de París.

Anish Kapoor, Part of the Red, 1981, mixed media, pigment, 28. 3 × 118. 1 × 157. 5 in. (72 × 300 × 400 cm). © Anish Kapoor. All Rights Reserved, DACS, London/ ARS, NY 2025.

Anish Kapoor’s studio, 1980. © Anish Kapoor. All Rights Reserved, DACS, London/ ARS, NY 2025.

Anish Kapoor, Untitled, 1990, ink on paper, 11. 2 x 7. 5 in. (28. 5 x 19 cm). Collection of the Artist. © Anish Kapoor. All Rights Reserved, DACS, London/ARS, NY 2025

Organized by Darsie Alexander and Shira Backer in close collaboration with the artist and his studio, the exhibition brings together a rarely seen selection of Kapoor’s early pigment sculptures, drawings, and sketchbooks. These works trace the artist’s first experiments with geometry and surface, revealing how his interest in the tactile and the immaterial began to take shape. The exhibition emphasizes the subtle tension between color, matter, and space—an exploration that continues to define Kapoor’s practice today.

Organizada por Darsie Alexander y Shira Backer en estrecha colaboración con el artista y su estudio, la exposición reúne una selección poco vista de las primeras esculturas con pigmento de Kapoor, junto con dibujos y cuadernos de bocetos. Estas obras trazan los primeros experimentos del artista con la geometría y la superficie, revelando cómo comenzó a tomar forma su interés por lo táctil y lo inmaterial. La muestra enfatiza la sutil tensión entre color, materia y espacio, una exploración que continúa definiendo la práctica de Kapoor en la actualidad.

Anish Kapoor, White Sand, Red Millet, Many Flowers, 1982, mixed media, pigment. Dimensions variable. ©Anish Kapoor. All Rights Reserved, DACS, London/ARS, NY 2025

Anish Kapoor’s studio, 1980. © Anish Kapoor. All Rights Reserved, DACS, London/ARS, NY 2025

Anish Kapoor, Untitled, 1987, gouache and earth on board, 10. 8 x 7. 9 in. (27. 5 x 20 cm). Collection of the Artist. © Anish Kapoor. All Rights
Reserved, DACS, London/ARS, NY 2025

Anish Kapoor’s studio, 1982. © Anish Kapoor. All Rights Reserved, DACS, London/ARS, NY 2025

Alongside these early pieces, visitors will encounter recent works made with Vantablack, a nanotechnological material that absorbs nearly all light. Together, these bodies of work illuminate the evolution of Kapoor’s sensibility and his enduring fascination with perception, form, and the unseen. Presented at The Jewish Museum—an institution dedicated to exploring global Jewish culture through a collection of over 30,000 works of art and ceremonial objects—the exhibition situates Kapoor’s trajectory within a broader dialogue about identity, transformation, and the language of abstraction.

Junto a estas piezas tempranas, el público podrá ver obras recientes realizadas con Vantablack, un material nanotecnológico que absorbe casi toda la luz. En conjunto, estos cuerpos de trabajo iluminan la evolución de la sensibilidad de Kapoor y su duradera fascinación por la percepción, la forma y lo invisible. Presentada en The Jewish Museum—una institución dedicada a explorar la cultura judía global a través de una colección de más de 30.000 obras de arte y objetos ceremoniales—, la exposición sitúa la trayectoria de Kapoor dentro de un diálogo más amplio sobre la identidad, la transformación y el lenguaje de la abstracción.

Más de EXCLAMA

Marcelo Cidade: entre objetos, ciudad y tensión urbana

En conversación con Marcelo Cidade, exploramos una práctica que transforma objetos encontrados en la calle en reflexiones sobre memoria, desigualdad y espacio público. Desde São Paulo, el artista aborda las tensiones urbanas a través del desplazamiento, la observación cotidiana y la transformación material.

Memoria de la materia de Geneviève Maquinay

Memoria de la materia, de Genevieve Maquinay en Galería Alonso Garcés, explora la memoria y energía de los objetos a través de esculturas y fotografías construidas con materiales encontrados, revelando nuevas relaciones entre materia, contemplación, territorio y transformación artística.

Casa Tomie Ohtake: habitar la práctica

La casa de Tomie Ohtake articula vida y práctica en un sistema continuo. Diseñada como casa-taller, integra arquitectura y obra sin jerarquías, donde el espacio sostiene la producción artística y transforma lo cotidiano en parte activa del proceso creativo.

Asicaz Monzón presenta Égida

Entre Medellín y Nueva York, Asicaz Monzón desarrolla Égida, una serie escultórica que invoca el bosque como entidad viva. Sus formas mutantes operan como dispositivos simbólicos de protección, articulando saberes ancestrales y lenguajes contemporáneos frente a la fragilidad ambiental.

NYCxDESIGN 2026

NYCxDESIGN convierte la ciudad en un recorrido abierto donde el diseño aparece en todas partes. Durante una semana, estudios, ferias y espacios públicos se conectan, mostrando cómo distintas disciplinas y comunidades se cruzan y le dan forma al diseño hoy.

apartamento

29.04.26. Medellín apartamento propone acercarse al arte desde la convivencia: desde la experiencia de compartir el espacio con las obras. Más que una exposición, el...