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Inhotim: 20 años de arte y paisaje

03.03.2026. Brumandinho, Brasil

Galeria Cosmococa, Arquitetos Associados, 2010, [vista aérea]. Foto: Brendon Campos

Ubicado en Brumadinho, a 60 kilómetros de Belo Horizonte, el Instituto Inhotim abrió al público en 2006 por iniciativa del empresario y coleccionista Bernardo Paz. Concebido como una institución privada y sin fines de lucro, el proyecto combina museo de arte contemporáneo y jardín botánico en un área de visita de aproximadamente 140 hectáreas, donde conviven más de 4.300 especies de plantas.

Located in Brumadinho, 60 kilometers from Belo Horizonte, Instituto Inhotim opened to the public in 2006 through the initiative of businessman and collector Bernardo Paz. Conceived as a private, non-profit institution, the project combines a contemporary art museum and a botanical garden across a visitor area of approximately 140 hectares, home to more than 4,300 plant species.

Hélio Oiticica, Invenção da cor, Penetrável Magic Square #5, De Luxe, 1977, Instituto Inhotim. Foto: Julia Lanari

Tunga, Palíndromo Incesto, 1990-1992, Galeria Psicoativa, Instituto Inhotim. Foto: Daniel Mansur

Galeria Adriana Varejão. Foto: William Gomes

Su colección reúne aproximadamente 1.862 obras de más de 280 artistas provenientes de 43 países, con producciones que van desde la década de 1960 hasta hoy. Nombres como Adriana Varejão, Cildo Meireles, Claudia Andujar, Doris Salcedo y Yayoi Kusama hacen parte de un conjunto que se despliega en 24 galerías: 17 permanentes, dedicadas individualmente a artistas, y siete temporales que acogen exposiciones colectivas o monográficas, además de obras comisionadas que dialogan directamente con el entorno natural.

Its collection brings together approximately 1,862 works by more than 280 artists from 43 countries, spanning productions from the 1960s to the present. Artists such as Adriana Varejão, Cildo Meireles, Claudia Andujar, Doris Salcedo, and Yayoi Kusama are part of a body of work presented across 24 galleries: 17 permanent spaces dedicated to individual artists, and seven temporary galleries that host group or monographic exhibitions, as well as newly commissioned works designed to engage directly with the surrounding landscape.

Simon Starling, The Mahogany Pavilion (Mobile Architecture nº 1), 2004, [vista aérea]. Foto: Brendon Campos

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Hélio Oiticica, Invenção da cor, Penetrável Magic Square #5, De Luxe, 1977, Instituto Inhotim, [vista aérea]. Foto: Brendon Campos

El crecimiento de Inhotim también ha sido arquitectónico. Estudios como Arquitetos Associados, Rizoma Arquitetura, MACh Arquitetos, Rodrigo Cerviño y Play Arquitetura fueron comisionados para participar en el diseño y la construcción de distintas galerías del complejo, ampliando progresivamente la experiencia espacial del lugar. En 2026, la institución cumple 20 años abierta al público y lo marca con una programación que mira tanto hacia su historia como hacia nuevas producciones. Entre las presentaciones recientes están O Barco – Ato III, de Grada Kilomba, y Esconjuro – Verão, de Paulo Nazareth, junto con nuevas exposiciones individuales y una escultura monumental comisionada especialmente para el paisaje del instituto. También regresa The Murder of Crows (2009), la instalación sonora de Janet Cardiff y George Bures Miller, una de las obras más recordadas por quienes han visitado el museo.

Inhotim’s growth has also been architectural. Studios such as Arquitetos Associados, Rizoma Arquitetura, MACh Arquitetos, Rodrigo Cerviño, and Play Arquitetura were commissioned to design and build different galleries within the complex, progressively expanding the site’s spatial experience. In 2026, the institution celebrates 20 years since opening to the public with a program that looks both to its history and to new productions. Recent presentations include O Barco – Ato III by Grada Kilomba and Esconjuro – Verão by Paulo Nazareth, alongside new solo exhibitions and a monumental sculpture commissioned specifically for the institute’s landscape. The Murder of Crows (2009), the sound installation by Janet Cardiff and George Bures Miller—one of the most memorable works for visitors—also returns.

INHOTIM, Sonic Pavilion – Doug Aitken

Jardim de Todos os Sentidos, Viveiro Educador, Jardim Botânico do Inhotim. Foto: João Marcos Rosa

La institución está encabezada por Paula Azevedo, Diretora-Presidente, y Júlia Rebouças, Diretora Artística. El equipo curatorial —conformado por Beatriz Lemos y Douglas de Freitas como curadores coordenadores, y Marília Loureiro como curadora— sostiene una programación que equilibra proyectos históricos con nuevas comisiones, manteniendo activa la investigación y el diálogo con debates contemporáneos. Con millones de visitantes desde su apertura, Inhotim ha tenido un impacto sostenido en Minas Gerais, no solo en términos culturales sino también económicos y ambientales, fortaleciendo su vínculo con la comunidad local y consolidándose como uno de los referentes del arte contemporáneo en América Latina.

The institution is led by Paula Azevedo, Director-President, and Júlia Rebouças, Artistic Director. The curatorial team—formed by coordinating curators Beatriz Lemos and Douglas de Freitas, along with curator Marília Loureiro—supports a program that balances historical projects with new commissions, keeping research and dialogue with contemporary debates active. With millions of visitors since its opening, Inhotim has had a sustained impact in Minas Gerais, not only culturally but also economically and environmentally, strengthening its relationship with the local community and consolidating its position as one of the leading references for contemporary art in Latin America.

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