SUSCRÍBETE

APOYA

Metta_Polemos en Espacio KB

17.02.2026. Bogotá

Instalación. Cortesía de Pablo Mesa

Metta Polemos, el primer solo show de Pablo Mesa (1990) en Espacio KB, reinterpreta la rueda del devenir budista (bhavachakra) desde nuestra vida actual. Artista y diseñador transdisciplinar, formado en política y economía en Reino Unido y China, Mesa ha desarrollado múltiples proyectos sociales y ambientales desde el diseño. La muestra plantea que los mecanismos que nos atrapan a nivel personal —deseo, envidia, avaricia, miedo, pereza e ignorancia— también operan a nivel colectivo, en esta era digital y conectada pero fragmentada.

Metta Polemos, Pablo Mesa’s (1990) first solo show at Espacio KB, reinterprets the Buddhist wheel of becoming (bhavachakra) through the lens of contemporary life. A transdisciplinary artist and designer trained in politics and economics in the United Kingdom and China, Mesa has developed multiple social and environmental projects through design. The exhibition suggests that the mechanisms that trap us personally—desire, envy, greed, fear, laziness, and ignorance—also operate collectively in today’s connected but fragmented digital world.

Wheel of becoming. Cortesía de Pablo Mesa

Instalación. Cortesía de Pablo Mesa

Instalación. Cortesía de Pablo Mesa

Mesa toma esos “venenos centrales” y los traduce a nuestro presente: hacia afuera, los clásicos; hacia adentro, fenómenos como Rappi, redes sociales, “no agency”, eco-ansiedad, cripto, inteligencia artificial o influencers. Pintura y cerámica se combinan para mostrar cómo estos ciclos de captura nos atraviesan todos los días, personales y colectivos.

Mesa translates these “core poisons” into our present: on the outside, the classic vices; on the inside, contemporary phenomena like Rappi, social media, “no agency,” eco-anxiety, crypto, artificial intelligence, and influencers. Painting and ceramics combine to show how these cycles of capture shape our daily lives, both individually and collectively.

Instalación. Cortesía de Pablo Mesa

Instalación. Cortesía de Pablo Mesa

La exposición convierte la rueda del devenir en un espejo de nuestra realidad, donde lo ancestral y lo contemporáneo se cruzan y nos invitan a mirar cómo vivimos y en qué nos dejamos atrapar hoy. Abierta al público hasta el 15 de marzo de 2026.

The exhibition turns the wheel of becoming into a mirror of our reality, where the ancient and the contemporary intersect and invite us to reflect on how we live and what traps us today. Open to the public until March 15 of 2026.

Más de EXCLAMA

Pedro Montilla: La imagen desarraigada

En su nueva exposición en Policroma, Pedro Montilla explora el arraigo, la fuga y la incertidumbre a través de un recorrido marcado por huellas, cuerpos y paisajes febriles.

Dive: concreto, terciopelo y fricción

Debajo de Marylebone, Dive convierte el peso del concreto en una escena de terciopelo rojo, reflejos torcidos y cuerpos que dejan evidencia.

El plomo dorado de Mire Lee

Una hormigonera abierta, una masa roja en circulación y una fábrica fuera de control invaden la Secession de Viena en la nueva instalación de Mire Lee.

Per sempre, fino alla fine: el mundo vuelve a cargar

En Per sempre, fino alla fine, Giuseppe Di Liberto convierte la catástrofe en una aparición lenta que emerge, desaparece y vuelve a cargar ante la mirada.

Vuoto a restare: Vidrio, comida y una pequeña interferencia

En Vuoto a restare, Giulia Pirrello convierte siete utensilios de vidrio soplado en una pequeña interferencia sobre la mesa: una invitación a comer con menos automatismo y más atención.

Arte por Colombia: galerías y artistas colombianos se unen en una venta solidaria para apoyar a los afectados por el terremoto

El sector artístico colombiano responde a la emergencia con una venta solidaria.