14.04.2026. Medellín

El Museo de Arte Moderno de Medellín inaugura un nuevo ciclo expositivo que reúne tres muestras en simultáneo y propone una lectura compartida sobre el territorio, el cuerpo y las formas de habitar. Nos habitan pájaros y montañas, La luz, el fuego y la ceniza, El susurro del barro y trazan un recorrido que, desde distintas aproximaciones curatoriales, insiste en preguntas urgentes sobre la relación entre cultura y naturaleza. Este momento también marca un punto de inflexión para la institución.

The Museum of Modern Art of Medellín opens a new exhibition cycle bringing together three shows that propose a shared reflection on territory, the body, and ways of inhabiting. Nos habitan pájaros y montañas, La luz, el fuego y la ceniza, El susurro del barro trace a path that, through different curatorial approaches, insists on urgent questions about the relationship between culture and nature. This moment also marks a turning point for the institution.

Con la reciente llegada de Marielsa Castro Vizcarra a ser la curadora jefe dentro del museo, se abre una etapa que busca expandir el MAMM más allá de sus salas y activar otras formas de encuentro, aprendizaje y comunidad. En este contexto, conversamos con Castro, curadora de Nos habitan pájaros y montañas, para profundizar en las decisiones detrás de la muestra y en la visión que empieza a delinear para el museo.

With the recent appointment of Marielsa Castro Vizcarra as curatorial chief, a new phase begins—one that seeks to expand the museum beyond its walls and activate other forms of encounter, learning, and community. In this context, we spoke with Castro, curator of We Are Inhabited by Birds and Mountains, to delve into the decisions behind the exhibition and the vision she is beginning to shape for the museum.

En Nos habitan pájaros y montañas, hay una sensación de suavidad y reconciliación con la tierra, pero también estás trabajando temas como soberanía y territorio, que son profundamente políticos. ¿Cómo negociaste ese tono más sutil sin diluir la carga crítica de la exposición?

Nos habitan pájaros y montañas parte de la idea de que somos tierra, y de que no es posible separar el cuerpo del territorio. A partir de esta idea, la exposición explora las diversas formas de relación entre el cuerpo humano y la naturaleza, sus encuentros y desencuentros. En la nave central, las piezas se revelan poco a poco: recorren el suelo, ocupan los muros y parecen flotar en el espacio, creando una sensación topográfica. Como en la naturaleza, algunas obras son suaves y delicadas, mientras que otras son intensas y complejas. Estas tensiones y contradicciones atraviesan tanto nuestras formas de ser como nuestras maneras de habitar, y se manifiestan también en las obras que componen la exposición.

In Nos habitan pájaros y montañas, there is a sense of softness and reconciliation with the land, but you are also addressing themes like sovereignty and territory, which are deeply political. How did you negotiate that more subtle tone without diluting the exhibition’s critical weight?

Nos habitan pájaros y montañas begins from the idea that we are land, and that it is not possible to separate the body from the territory. From this perspective, the exhibition explores the different ways in which the human body relates to nature—its encounters and disconnections. In the central nave, the works reveal themselves gradually: they extend across the floor, occupy the walls, and seem to float in space, creating a topographic sensation. As in nature, some pieces are soft and delicate, while others are intense and complex. These tensions and contradictions run through both our ways of being and our ways of inhabiting, and they are also manifested in the works that make up the exhibition.

Se habla de cuerpo, territorio y soberanía alimentaria como resistencia. ¿Qué decisiones curatoriales fueron clave para que eso no se quedará en discurso, sino que tomará forma dentro de la exposición?

El nuevo ciclo expositivo está compuesto por tres muestras: La luz, el fuego y la ceniza, curada por Ana Ruiz; El susurro del barro, curada por Jorge Barco; y Nos habitan pájaros y montañas, curada por mí. Aunque las curadurías son distintas, comparten ejes temáticos, entre ellos el cuidado por el territorio. La selección de artistas no responde únicamente a criterios individuales; cada obra fue pensada para contribuir, de manera colectiva, a una narrativa curatorial específica en cada exposición.

Otro aspecto clave es la programación que acompaña el ciclo. Desde el inicio, las muestras se concibieron con componentes pedagógicos y performáticos. Trabajamos en estrecha colaboración con el equipo de educación desde la fase de planeación para diseñar proyectos dentro de las salas del MAMM —como la Escuela Feminista de Pintura de Ad Minoliti—, que funciona tanto como un espacio expositivo como de aprendizaje teórico y práctico, apropiable por distintos agentes locales. Asimismo, proponemos proyectos fuera del museo, como residencias —entre ellas las de Claudia Claremi en Medellín y Gemma Luz Bosch en diversas regiones de Colombia—, así como un simposio ideado por la artista mexicana Sofía Olascoaga, que tendrá lugar en la Casa Betsabé Romero. También, el espacio expositivo será activado constantemente por un performance titulado Cicatrices de Luz Lizarazo y creado por Wangari Danza Afrocontemporánea. Nos interesa que el museo desborde su espacio habitual, que se expanda hacia otros territorios y que se vincule con otras comunidades.

The exhibition addresses body, territory, and food sovereignty as forms of resistance. What curatorial decisions were key to ensuring that these ideas did not remain at the level of discourse, but instead took form within the exhibition?

The new exhibition cycle is composed of three shows: La luz, el fuego y la ceniza, curated by Ana Ruiz; El susurro del barro, curated by Jorge Barco; and Nos habitan pájaros y montañas, curated by me. Although the curatorial approaches differ, they share thematic axes, including care for the territory. The selection of artists does not respond solely to individual criteria; each work was conceived to collectively contribute to a specific curatorial narrative within each exhibition.

Another key aspect is the programming that accompanies the cycle. From the outset, the exhibitions were conceived with pedagogical and performative components. We worked closely with the education team from the planning phase to design projects within the museum galleries—such as Ad Minoliti’s Feminist School of Painting—which functions both as an exhibition and as a space for theoretical and practical learning, open to different local agents. We also propose projects beyond the museum, such as residencies—including those by Claudia Claremi in Medellín and Gemma Luz Bosch across different regions of Colombia—as well as a symposium conceived by Mexican artist Sofía Olascoaga, which will take place at Casa Betsabé Romero. In addition, the exhibition space will be continuously activated by a performance titled Cicatrices by Luz Lizarazo, created by Wangari Afro-Contemporary Dance. We are interested in the museum exceeding its conventional boundaries, expanding into other territories, and connecting with other communities.

La muestra reúne artistas de distintas generaciones y geografías. ¿Qué lógica curatorial orientó la selección y cómo dialogan entre sí estas presencias dentro del discurso expositivo?

La mayoría de las artistas presentes son mujeres colombianas, cuyas obras enuncian los intereses de las narrativas curatoriales. En Nos habitan pájaros y montañas participan 28 artistas, de los cuales 22 son colombianos, pertenecientes a generaciones muy diversas: desde Débora Arango (n. 1907) hasta artistas nacidas en la década de 1990, como Eblin Grueso (n. 1994) y Paloma Contreras (n. 1991). Esto evidencia que la relación entre cuerpo y territorio constituye una pregunta persistente en la práctica artística en Colombia tanto en el arte moderno, como en el arte contemporáneo. De manera personal, la investigación para la exposición también funcionó como una revisión de la colección del MAMM, así como una forma de vincularme con la escena artística local y nacional.

The exhibition brings together artists from different generations and geographies. What curatorial logic guided the selection, and how do these presences dialogue with one another within the exhibition’s discourse?

Most of the artists are Colombian women whose works articulate the interests of the curatorial narratives. We Are Inhabited by Birds and Mountains features 28 artists, 22 of whom are Colombian, spanning very diverse generations: from Débora Arango (b. 1907) to artists born in the 1990s, such as Eblin Grueso (b. 1994) and Paloma Contreras (b. 1991). This demonstrates that the relationship between body and territory is a persistent question in artistic practice in Colombia, both in modern and contemporary art. On a personal level, the research for the exhibition also functioned as a review of the MAMM collection, as well as a way of engaging with the local and national art scene.

En un contexto donde múltiples exposiciones trabajan la relación entre territorio, alimento e identidad, ¿cómo se posiciona esta muestra para construir una voz curatorial propia, tanto a nivel individual como institucional para el Museo de Arte Moderno de Medellín?

Cada exposición representa una voz curatorial. Siguiendo mi respuesta anterior, si ciertos temas se reiteran es porque responden a problemáticas relevantes y a la necesidad de seguir investigándolas. A nivel institucional, nos interesa proponer diálogos transgeneracionales entre la colección y artistas contemporáneos, así como poner en relación artistas locales, nacionales e internacionales. También buscamos activar las exposiciones para que no permanezcan estáticas. Entendemos el MAMM como un espacio de aprendizaje; por ello, nuestras propuestas curatoriales incluyen —e incluirán— espacios para la reflexión crítica y para formas de aprendizaje no formal dentro y fuera de las salas expositivas.

In a context where multiple exhibitions are addressing the relationship between territory, food, and identity, how does this show position itself to build a distinct curatorial voice, both individually and institutionally for the Museum of Modern Art of Medellín?

Each exhibition represents a curatorial voice. As mentioned before, if certain themes reappear, it is because they respond to relevant issues and to the need to continue investigating them. At an institutional level, we are interested in proposing transgenerational dialogues between the collection and contemporary artists, as well as fostering connections between local, national, and international artists. We also seek to activate exhibitions so that they do not remain static. We understand MAMM as a space for learning; therefore, our curatorial proposals include—and will continue to include—spaces for critical reflection and for non-formal modes of learning both inside and outside the galleries.

Este ciclo marca un momento clave para el museo y tu primera exposición como nueva Curadora Jefe del MAMM. ¿Qué te interesa afirmar o incluso transformar dentro del Museo de Arte Moderno de Medellín a partir de esta muestra?

Quiero profundizar en el contexto en el que trabajo: aprender de Medellín y la región para proponer desde el conocimiento y anclar la curaduría al territorio. Este primer ciclo aborda cuestiones fundamentales —habitar, alimento y la relación cultura–naturaleza—. Espero que las muestras sean cercanas y reconocibles para un público amplio, que la información facilite conexiones claras con las interpretaciones del visitante, a la vez que ofrezcamos materiales y actividades suficientes para complejizar las temáticas.

Mi práctica curatorial se ha desarrollado siempre en diálogo con las pedagogías: concibo los museos como espacios experimentales de aprendizaje y el arte como una forma de enunciar temas complejos. Busco que las curadurías integren investigación, comunidad y políticas curatoriales críticas, y que funcionen tanto para atraer nuevos públicos como para profundizar en problemáticas urgentes. Me gustaría continuar con esta forma de hacer y, junto con la institución, explorar nuevas formas de proyectos pedagógicos.

This cycle marks a key moment for the museum and your first exhibition as the new Chief Curator of MAMM. What are you interested in affirming—or even transforming—within the Museum of Modern Art of Medellín through this show?

I want to deepen my understanding of the context in which I work: to learn from Medellín and the region in order to propose from a place of knowledge and to anchor curatorial practice in the territory. This first cycle addresses fundamental questions—dwelling, food, and the relationship between culture and nature. I hope the exhibitions feel close and recognizable to a broad audience; that the information enables clear connections with visitors’ interpretations, while also offering enough materials and activities to further complicate and deepen these themes.

My curatorial practice has always developed in dialogue with pedagogy: I conceive museums as experimental spaces for learning, and art as a way of articulating complex issues. I aim for curatorial work to integrate research, community, and critical curatorial policies, functioning both to attract new audiences and to engage more deeply with urgent issues. I would like to continue working in this way and, together with the institution, explore new forms of pedagogical projects.

No todo en este ciclo necesita resolverse. Hay obras que incomodan, otras que acompañan, y muchas que se quedan dando vueltas. Recorrer las exposiciones es moverse entre esas sensaciones, sin una línea fija, pero con algo que insiste: la relación entre el cuerpo y el territorio aparece una y otra vez, desde lugares distintos. En la conversación con Marielsa Castro no hay una intención de ordenar todo eso, sino de dejarlo abierto. Y tal vez ahí está lo más interesante: en lo que todavía no termina de cerrarse dentro del Museo de Arte Moderno de Medellín.
Ciclo expositivo abierto al público hasta el 9 de agosto del 2026.

Not everything in this cycle needs to be resolved. Some works unsettle, others stay with you, and many simply linger. Moving through the exhibitions means navigating those sensations without a fixed path, but with something that keeps coming back: the relationship between body and territory appears again and again, from different angles. In the conversation with Marielsa Castro, there’s no attempt to neatly organize all of this, but rather to leave it open. And maybe that’s where it becomes most interesting—in what hasn’t fully settled yet within the Museum of Modern Art of Medellín.
Exhibition cycle on view until 9 of august 2026. 

Artistas 

Nos habitan pájaros y montañas
Ad Minoliti, Adriana Roldán, Álvaro Barrios, Ana Mendieta, Asicaz Monzón, Beatriz González, Carlos Motta, Carolina Caycedo, Débora Arango, Eblin Grueso, Emma Reyes, Ethel Gilmour, Germán Alonso García, Hernando Tejada, Jonathas da Andrade, Juliana Góngora, Julieth Morales, Libia Posada, Luz Ángela Lizarazo, María Cristina Cortés, María Roldán, Marta Elena Vélez, Nina Squires, Óscar Muñoz, Paloma Contreras Lomas, Pablo González, Lucy Tejada Saénz

La luz, el fuego y la ceniza
Alejandro Ramírez Restrepo, Anca Benera & Arnold Estefan, Carlos Alfonso, Carolina Caycedo, Christian Salablanca, Claudia Claremi, Ernesto Restrepo Morillo, Fabio Melecio Palacios, Jorge Julián Aristizábal, Las Nietas de Nonó, Manuel Correa y Marina Otero, María Buenaventura, Maritza Sánchez, Miguel Ángel Cárdenas, Sofía Olascoaga, Tatyana Zambrano, Vivien Sansour, Yuliana Bustamante Sosa.

El susurro del barro
Gemma Luz Bosch