SUSCRÍBETE

APOYA

Sandra Mujinga: Skin to Skin

06.11.2025. Amsterdam

In the basement of the Stedelijk Museum in Amsterdam, Sandra Mujinga (1989, Goma, DRC) transforms the space into an experience where reality feels different. Artist, DJ, and musician, Mujinga works across visual arts and performance, blending sound, light, and sculpture to create dystopian worlds.

En el sótano del Stedelijk Museum de Ámsterdam, Sandra Mujinga (1989, Goma, RDC) transforma el espacio en una experiencia donde la realidad se siente de otra forma. Artista, DJ y música, Mujinga trabaja entre las artes visuales y la performance, mezclando sonido, luz y escultura para crear mundos distópicos.

Installation view Sandra Mujinga – Skin to Skin, Stedelijk Museum Amsterdam, 2025. Photo: Peter Tijhuis

In Skin to Skin —on view until January 11, 2026— she presents her most ambitious installation to date: 55 identical sculptures inhabiting a green, electric landscape. This glow alters the perception of space and bodies, playing with repetition and light.

En Skin to Skin —abierta hasta el 11 de enero de 2026—, presenta su instalación más ambiciosa hasta la fecha: 55 esculturas idénticas en un paisaje verde y eléctrico. Este resplandor transforma la percepción del espacio y de los cuerpos, jugando con la repetición y la luz.

Installation view Sandra Mujinga – Skin to Skin, Stedelijk Museum Amsterdam, 2025. Photo: Peter Tijhuis

Installation view Sandra Mujinga – Skin to Skin, Stedelijk Museum Amsterdam, 2025. Photo: Peter Tijhuis

The work suggests a hidden society where the boundaries between the human and the technological blur. Through this repetition—of bodies, gestures, and presences—Mujinga raises questions about visibility, surveillance, and representation. She also reflects on Black bodies: always observed, yet rarely truly seen.

La obra sugiere una sociedad oculta, donde los límites entre lo humano y lo tecnológico se borran. A través de esa repetición —de cuerpos, de gestos, de presencias— Mujinga plantea preguntas sobre la visibilidad, la vigilancia y la representación. Cuestiona también los cuerpos negros: siempre observados, pero pocas veces realmente vistos.

Installation view Sandra Mujinga – Skin to Skin, Stedelijk Museum Amsterdam, 2025. Photo: Peter Tijhuis

Sandra Mujinga. Photo: Thando Sikawuti

Skin to Skin invites us to rethink how we look at bodies—what we see and what we fail to see. Through a fully sensorial experience, Mujinga turns the viewer into part of the work, another body within her hypnotic green universe.

Skin to Skin es una exposición que invita a replantear nuestra forma de mirar los cuerpos: lo que vemos y lo que dejamos de ver. A través de una experiencia sensorial envolvente, Mujinga hace del espectador parte de la obra, un cuerpo más dentro de su universo verde e hipnótico.

Más de EXCLAMA

Marcelo Cidade: entre objetos, ciudad y tensión urbana

En conversación con Marcelo Cidade, exploramos una práctica que transforma objetos encontrados en la calle en reflexiones sobre memoria, desigualdad y espacio público. Desde São Paulo, el artista aborda las tensiones urbanas a través del desplazamiento, la observación cotidiana y la transformación material.

Memoria de la materia x Geneviève Maquinay

Memoria de la materia, de Genevieve Maquinay en Galería Alonso Garcés, explora la memoria y energía de los objetos a través de esculturas y fotografías construidas con materiales encontrados, revelando nuevas relaciones entre materia, contemplación, territorio y transformación artística.

Casa Tomie Ohtake: habitar la práctica

La casa de Tomie Ohtake articula vida y práctica en un sistema continuo. Diseñada como casa-taller, integra arquitectura y obra sin jerarquías, donde el espacio sostiene la producción artística y transforma lo cotidiano en parte activa del proceso creativo.

Asicaz Monzón presenta Égida

Entre Medellín y Nueva York, Asicaz Monzón desarrolla Égida, una serie escultórica que invoca el bosque como entidad viva. Sus formas mutantes operan como dispositivos simbólicos de protección, articulando saberes ancestrales y lenguajes contemporáneos frente a la fragilidad ambiental.

NYCxDESIGN 2026

NYCxDESIGN convierte la ciudad en un recorrido abierto donde el diseño aparece en todas partes. Durante una semana, estudios, ferias y espacios públicos se conectan, mostrando cómo distintas disciplinas y comunidades se cruzan y le dan forma al diseño hoy.

apartamento

29.04.26. Medellín apartamento propone acercarse al arte desde la convivencia: desde la experiencia de compartir el espacio con las obras. Más que una exposición, el...