03.10.2025. Bogotá
La Bienal de Arte en Bogotá ha llevado el arte a las calles de la ciudad, convirtiéndose en un medio esencial para su democratización. Rompiendo la idea de que el arte es exclusivo, invita a las personas a habitarlo de manera más cotidiana, libre y sin presiones. BOG25 se realizará del 20 de septiembre al 9 de noviembre, con una programación de intervenciones, muestras y actividades académicas de acceso gratuito. Aquí compartimos nuestra selección de instalaciones imperdibles para recorrer en la ciudad.
The Bogotá Art Biennial has brought art to the streets of the city, becoming an essential means of democratization. Breaking the idea that art is exclusive, it invites people to experience it in a more everyday, free, and pressure-free way. BOG25 will take place from September 20 to November 9, with a program of interventions, exhibitions, and academic activities, all free of charge. Here’s our selection of unmissable installations to explore around the city.
1. Leandro Erlich (Argentina) – Pulled by the Roots, 2025.
En la Plaza de Lourdes, esta obra juega con la ilusión óptica para cuestionar el deseo de la casa propia como símbolo de felicidad. En esta versión creada especialmente para la BOG25, Leandro Erlich aborda la fragilidad del hogar y las tensiones entre pertenencia, migración y desplazamiento.
In Plaza de Lourdes, this work plays with optical illusion to question the desire for home ownership as a symbol of happiness. In this version created especially for BOG25, Leandro Erlich explores the fragility of home and the tensions between belonging, migration, and displacement.
2. Amaranta Almaraz (México) – Latido de la Tierra, 2025.
Exhibida en la Plaza Cultural La Santamaría, esta instalación de seis cuerpos en tela bordada a mano y cartonería tradicional mexicana invoca a las diosas Chalchiuhtlicue y Bachué, tejiendo un puente espiritual entre las cosmovisiones mexicas y muiscas. Latido de la Tierra entrelaza símbolos de México y Colombia a través del agua como origen común de vida y como fuerza que conecta territorios, memorias y espiritualidades.
Presented at Plaza Cultural La Santamaría, this installation of six hand-embroidered textile bodies and traditional Mexican papier-mâché figures invokes the goddesses Chalchiuhtlicue and Bachué, weaving a spiritual bridge between Mexica and Muisca worldviews. Latido de la Tierra intertwines symbols from Mexico and Colombia through water as a shared source of life and as a force that connects territories, memories, and spiritualities.
3. Leonel Vásquez (Colombia) – Cuna de Humedales, 2025.
Ubicada en el Parque de los Novios, esta arquitectura sonora en madera amplifica las memorias del agua y evoca los ecosistemas que dieron origen a la Sabana de Bogotá. Cuna de humedales propone una escucha poética y política del territorio, recuperando la memoria ancestral del agua y los modos de habitar en armonía con la naturaleza, hoy ocultos por la transformación urbana.
Located in Parque de los Novios, this wooden sound architecture amplifies the memories of water and evokes the ecosystems that gave rise to the Bogotá Savanna. Cuna de humedales proposes a poetic and political act of listening to the territory, recovering the ancestral memory of water and ways of living in harmony with nature, now hidden by urban transformation.
4. Iván Argote (Colombia) – Dándole peso a unos besos, 2025.
Una intervención monumental creada especialmente para la Bienal, instalada en la Plazoleta del Rosario, que a través del humor y la emoción crea un espacio de encuentro en lo cotidiano. Dándole peso a unos besos, de Iván Argote, transforma la idea de monumento en un gesto afectivo: un bloque de seis metros cubierto con miles de besos de labial rojo, hechos por el artista y los visitantes, que invita a repensar el poder desde la ternura y la cercanía.
A monumental intervention created especially for the Biennial, which through humor and emotion creates a space for everyday encounters. Dándole peso a unos besos, by Iván Argote, transforms the idea of a monument into an affectionate gesture: a six-meter block covered with thousands of red lipstick kisses made by the artist and visitors, inviting us to rethink power through tenderness and closeness.
5. Jorge Méndez Blake (México) –Archivo Desmantelado, 2025.
Con una instalación en el Archivo de Bogotá, el artista convierte el ladrillo —material de construcción popular— en una reflexión sobre identidad y territorio. Jorge Méndez Blake, nacido en Guadalajara en 1974, explora cómo la literatura puede transformar el espacio físico, construyendo obras que revelan la relación entre palabra, arquitectura y memoria.
With an installation at the Archivo de Bogotá, the artist transforms brick—a common building material—into a reflection on identity and territory. Born in Guadalajara in 1974, Jorge Méndez Blake explores how literature can transform physical space, creating works that reveal the relationship between language, architecture, and memory.
6. Ximena Garrido-Lecca (Perú) – Insurgencias Botánicas: Phaseolus Lunatus, 2017.
Presentada en el Palacio de San Francisco, la instalación remite a arquitecturas prehispánicas y reúne oficios como la carpintería, la alfarería y la horticultura en un mismo espacio. A partir del diálogo entre saberes andinos y procesos materiales contemporáneos, la obra reactiva los posibles códigos de comunicación de la cultura Moche, utilizando el pallar como símbolo ancestral de escritura y conexión con la tierra.
Presented at the Palacio de San Francisco, the installation evokes pre-Hispanic architectures and brings together crafts such as carpentry, pottery, and horticulture in a single space. Through a dialogue between Andean knowledge and contemporary material processes, the work reactivates possible communication codes of the Moche culture, using the pallar as an ancestral symbol of writing and connection to the land.
7. Adrián Gaitán (Colombia) – The Game Never Ends, 2025.
En la Universidad Jorge Tadeo Lozano, The Game Never Ends de Adrián Gaitán es una pieza que reflexiona sobre la persistencia del juego como metáfora de la vida contemporánea: un ciclo constante de estrategias, riesgos y recompensas. La obra invita al espectador a cuestionar los límites entre ocio y disciplina, azar y control, mostrando cómo las reglas del juego se expanden más allá de lo lúdico hacia nuestra cotidianidad.
At Universidad Jorge Tadeo Lozano, The Game Never Ends by Adrián Gaitán is a work that reflects on the persistence of play as a metaphor for contemporary life: a constant cycle of strategies, risks, and rewards. The piece invites viewers to question the boundaries between leisure and discipline, chance and control, showing how the rules of the game extend beyond play into our everyday existence.
8. Mateo López (Colombia) – Ballet Bachué, 2025.
Mateo López presenta Ballet Bachué en la Bienal Bogotá 25 una propuesta híbrida entre cine, performance y escultura que dialoga con el mito, el tiempo y el azar. A través de un cortometraje proyectado en el Teatro El Parque, acompañado de objetos escultóricos y marionetas, la obra permite al espectador experimentar una coreografía visual: fragmentos narrativos que se entrelazan con lo material y lo efímero, revelando cómo el devenir, la memoria y lo impredecible le dan forma al presente.
Mateo López presents Ballet Bachué at Bogotá Biennial 25 a hybrid work of film, performance, and sculpture that engages myth, time, and chance. Through a short film shown in Teatro El Parque, accompanied by sculptural objects and puppets, the piece allows the viewer to experience a visual choreography: narrative fragments that intertwine the material and the ephemeral, unveiling how becoming, memory, and unpredictability shape the present.
9. Vanessa Sandoval (Colombia) – Semilla Bogotá, 2025.
Instalada en el Parque de los Novios, esta obra arquitectónica crea un espacio íntimo en el espacio público, acompañado por un árbol nativo que crece en su interior. Semilla es una instalación de sitio específico concebida como un pequeño templo de tierra para dos seres: el árbol y el visitante.
Installed in Parque de los Novios, this architectural work creates an intimate space within the public realm, accompanied by a native tree growing at its center. Semilla is a site-specific installation conceived as a small earthen temple for two beings: the tree and the visitor.
10. Jose Carlos Martinat (Perú) – Nunca fuimos felices, 2025.
Nunca fuimos felices es una intervención lumínica de José Carlos Martinat, realizada junto a Taller Paralelo Arquitectos, que transforma la fachada del Edificio de la CAR en Bogotá. Utiliza vinilos removibles sobre las ventanas y luces LED programadas que, al caer la tarde, despliegan diferentes frases como “NUNCA FUIMOS FELICES”, “FUIMOS FELICES”, “NUNCA FUIMOS”, entre otras combinaciones. La obra invita a una reflexión sobre las expectativas de felicidad frente a la experiencia cotidiana de la ciudad, así como los contrastes entre el ideal y lo vivido.
Never Were Happy is a luminous intervention by José Carlos Martinat, in collaboration with Taller Paralelo Arquitectos, which transforms the facade of the CAR building in Bogotá. The piece uses removable vinyls over windows and programmed LED lights that, from evening onwards, display varying phrases such as “NEVER WERE HAPPY”, “WERE HAPPY”, “NEVER WEREN’T”, among other combinations. The work prompts reflection on the expectations of happiness in contrast to the everyday experience of the city, and the tension between the ideal and the lived reality.
