SUSCRÍBETE

APOYA

MAÍZ en NC Diseño

13.05.2025. Bogotá

Archivo NC / Fotografías: Mateo Pérez

NC Diseño presenta presenta MAIZ, una propuesta que va más allá de lo gráfico. La exposición, concebida como una colaboración entre el editor e investigador Juan Pablo Fajardo y el estudio tipográfico Bastarda, activa el espacio expositivo con un alfabeto que se inspira en la mazorca del maíz. Esta tipografía, originalmente diseñada por Antonio Grass en 1973, es ahora reinterpretada como un lenguaje que se planta, se expande y se habita.

NC Diseño presents in their heritage house, MAIZ, a proposal that goes beyond the graphic. The exhibition, conceived as a collaboration between editor and researcher Juan Pablo Fajardo and the type design studio Bastarda, activates the exhibition space with an alphabet inspired by the corn cob. Originally designed by Antonio Grass in 1973, this typeface is now reinterpreted as a language that is planted, expanded, and inhabited.

Archivo NC / Fotografías: Mateo Pérez

Archivo NC / Fotografías: Mateo Pérez

Lejos de quedarse en lo impreso, MAIZ se sale de los márgenes tradicionales del diseño gráfico. Esculturas, cerámicas, mobiliario, publicaciones y piezas en video componen una instalación viva donde el diseño tipográfico se vuelve materia. La letra, en este contexto, no solo comunica: ocupa el espacio, lo modela y se vuelve cuerpo colectivo.

Far from staying within the printed page, MAIZ breaks away from the traditional boundaries of graphic design. Sculptures, ceramics, furniture, publications, and video works compose a living installation where typography becomes material. In this context, the letter doesn’t merely communicate—it occupies space, shapes it, and becomes a collective body.

Archivo NC / Fotografías: Mateo Pérez

Con esta base común, la muestra también reúne obras de artistas como Carlos Alfonso, Mateo López, Marcela Medina, Francisco Toquica, Jennifer Medina, María Buenaventura y Ausencia.nada. Cada una de sus piezas dialoga con el alfabeto del maíz, abriendo lecturas sobre lo sagrado, el origen, la memoria y la potencia transformadora de lo común.

Built on this shared foundation, the exhibition also features works by artists such as Carlos Alfonso, Mateo López, Marcela Medina, Francisco Toquica, Jennifer Medina, María Buenaventura, and Ausencia.nada. Each of their pieces engages in dialogue with the corn-based alphabet, opening readings on the sacred, on origins, memory, and the transformative power of the common.

Archivo NC / Fotografías: Mateo Pérez

Archivo NC / Fotografías: Mateo Pérez

Más que una exposición, MAIZ es una invitación a repensar el diseño como práctica expandida: una herramienta que cultiva identidad, comunidad y resistencia. El alfabeto, aquí, no solo escribe, sino que siembra. «MAIZ plantea una reflexión sobre el diseño como práctica capaz de cultivar comunidad, identidad, resistencia y futuro”.

More than an exhibition, MAIZ is an invitation to rethink design as an expanded practice: a tool for cultivating identity, community, and resistance. Here, the alphabet does not simply write—it sows. «MAIZ presents a reflection on design as a practice capable of cultivating community, identity, resistance, and future.»

Sobre los colaboradores:

  • NC Diseño es un espacio expositivo ubicado en el barrio Bosque Izquierdo, especializado en diseño de autor, objetos coleccionables y propuestas que cruzan función, estética e investigación material.
    NC Diseño is an exhibition space located in the Bosque Izquierdo neighborhood of Bogotá, specializing in author design, collectible objects, and proposals that intersect function, aesthetics, and material research.

  • Juan Pablo Fajardo es editor, curador e investigador. Cofundador de La Silueta Ediciones, su trabajo explora el libro de artista como dispositivo crítico y poético.
    Juan Pablo Fajardo is an editor, curator, and researcher. He is co-founder of La Silueta Ediciones, an independent publishing house that explores the artist’s book as a vehicle for expression and experimentation.

  • Bastarda, fundado en 2016 por Seb Castellanos de la Hoz y Jason Guzmán, trabaja la producción tipográfica desde una visión que cruza identidad, archivo y experimentación formal.
    Bastarda, founded in 2016 by Seb Castellanos de la Hoz and Jason Guzmán, produces typefaces through a design approach rooted in identity, archives, and formal experimentation.

Más de EXCLAMA

Inhotim: 20 años de arte y paisaje

Ubicado en Brumadinho, a 60 kilómetros de Belo Horizonte, el Instituto Inhotim abrió al público en 2006 por iniciativa del empresario y coleccionista Bernardo Paz. Concebido como una institución privada y sin fines de lucro, el proyecto combina museo de arte contemporáneo y jardín botánico en un área de visita de aproximadamente 140 hectáreas, donde conviven más de 4.300 especies de plantas.

Garden of the Soul: construir la pausa

En el Alto de Las Palmas, a las afueras de Medellín, Garden of the Soul es un centro de yoga de 250 m² diseñado por ar_ea. Concebido como un espacio para la práctica y la pausa, el proyecto organiza la experiencia desde el recorrido.

Degiheugi: Savoir danser

With “Savoir danser”, Degiheugi unveils a radiant, hypnotic single. Over an infectious beat, Eastern sounds blend with carefully chosen archival voices. Directed by Les amis du quartier and inspired by the Quebec show Les soirées canadiennes, the video celebrates release, movement, and the irresistible urge to dance.

Berlinale 2026

En su 76ª edición, la Berlinale volvió a evidenciar cómo el cine y la política dialogan de manera constante. Con una programación atravesada por debates y posturas claras, el festival reafirmó su lugar como un espacio clave para leer el momento cultural actual.

Arquitectura contemporánea y espacios sagrados

Sacromonte, fundado en 2014 en Maldonado, combina viñedos, alojamiento y paisaje. En ese contexto, en 2017 se construyó la capilla diseñada por FROM, ubicada en uno de los puntos más altos del predio e integrada al entorno.

Habitar la imagen: Sam Bohórquez

Samia (Sam) Bohórquez es una fotógrafa y diseñadora gráfica nacida en Bogotá y actualmente radicada en Madrid. Formada en la Universidad Nacional de Colombia, su práctica surge del cruce entre el diseño y la imagen, entendiendo la fotografía no solo como un registro visual, sino como un medio para narrar ideas, tensiones y estados emocionales.