Bajo el título “Extranjeros por todas partes” la bienal reunirá artistas de Latinoamérica y el Caribe, que en esta ocasión tiene por primera vez la curaduría de un representante de América del Sur, el brasileño Adriano Pedrosa. Nacido en 1965, Pedrosa dirige el reconocido MASP (Museo de Arte de São Paulo y es el primer latinoamericano convocado a la Bienal. Para el curador, el título tiene varios significados. “En primer lugar, dondequiera que vayas y estés donde estés, siempre encontrarás extranjeros (…) y, en segundo lugar, que no importa dónde te encuentres, siempre eres verdaderamente un extranjero”, explicó Pedrosa en un comunicado.
La presencia del arte indígena tendrá un papel importante en esta exposición con un monumental mural del Colectivo Makhu de Brasil, que recibirá a los visitantes en la fachada principal del Pabellón Central. Dividida en dos secciones, “Núcleo contemporáneo” y “Núcleo histórico”, convergerán arte contemporáneo, obras del siglo XX y una serie de piezas del grupo Claire Fontaine, con esculturas de neón de diferentes colores que traducen en varios idiomas la frase “Extranjeros en todas partes”.
A continuación una selección de artistas latinoamericanos invitados a la bienal:
Iván Argote (Bogotá, Colombia, 1983)
La obra de Iván Argote se destaca por explorar la relación entre la historia, la política y la construcción de nuestras propias subjetividades desde reflexiones críticas y “anti-institucionales” a través de piezas cuya presencia impacta al espectador. Sus vídeos, esculturas, collages e instalaciones en el espacio público proponen preguntas sobre cómo nos relacionamos con los demás, con el Estado, y con las tradiciones.
Abel Rodríguez (Canuinarí, Putumayo, 1941).
Abel Rodríguez hace parte del pueblo Nonuya que habita territorios amazónicos, es un artista empírico cuyo trabajo explora la belleza natural realizando pinturas donde se muestran las espléndidas maravillas de las selvas amazónicas, sus plantas y su biodiversidad.
Miguel Ángel Rojas (Bogotá, Colombia, 1946)
Miguel Ángel Rojas se ha consolidado como uno de los pioneros del conceptualismo en Colombia y uno de los primeros artistas en romper los tabúes sociales a través de obras que abarcan desde el dibujo, las esculturas, hasta las instalaciones donde reflexiona sobre temas complejos relacionados con la sexualidad, la cultura marginal, la violencia y las problemáticas relacionadas con el consumo y la producción de drogas.
Daniel Otero Torres (Bogotá, Colombia, 1985)
Daniel Otero Torres se destaca por realizar obras que se mueven en la frontera del dibujo y la escultura hasta llegar a la instalación. Sus dibujos marcados por un trazo fotorrealista aplicado sobre estructuras monumentales, crear una dislocación de materiales y de contextos.
Bordadoras de Isla Negra (Chile, 1967-1980)
Las Bordadoras de Isla Negra son un colectivo de bordadoras concebido por Leonor Sobrino quien realizó varias iniciativas sociales con niños y madres cabeza de familia durante los años de 1960 a 1968. A partir de 1967 se fundó el colectivo y bajo su tutoría y guía, estas mujeres comenzaron a bordar escenas vívidas en bolsas de harina utilizando agujas y lana de colores brillantes, creando imágenes auténticas, cálidas y espontáneas de su propio mundo.
Sol Calero (Caracas, Venezuela, 1982)
Sol Calero crea instalaciones site-specific que funcionan como espacios de reunión. Utiliza piezas tridimensionales y ha escenificado situaciones que van desde una escuela hasta un spa o una oficina de cambio de divisas. Las obras de Calero son vibrantes, brillantes y divertidas, al tiempo que examinan los matices políticos de temas como la representación cultural, la identidad nacional, el exotismo y la marginación.
River Claure (Cochabamba, Bolivia, 1997)
River Claure es un fotógrafo y artista considerado uno de los artistas emergentes más importantes de Bolivia. Su obra explora y cuestiona la noción de identidad como algo esencial y estancado; además, aborda el paisaje como elemento de identificación y cómo su destrucción condiciona las identidades comunitarias.
Beatriz Cortez (San Salvador, El Salvador, 1970)
Beatriz Cortez es una escultora que fusiona en su trabajo la simultaneidad, la vida en diferentes temporalidades y diferentes versiones de la modernidad, particularmente en relación con la memoria y la pérdida después de una guerra y de la experiencia de migrar, en relación con imaginar posibles futuros.
La Chola Poblete (Mendoza, Argentina,1989)
La Chola Poblete realiza pinturas en acuarela, paisajes al óleo, esculturas de pan y estructuras de hierro que construyen un cuerpo de obra en clave de denuncia y reivindicación, donde son puestas al debate las dinámicas del culto. A partir de herramientas y formatos alrededor de los cuales confecciona su propia iconografía, interviene en los imaginarios históricos y contemporáneos para explorar las ambigüedades del relato del pasado y el discurso político actual.
Paula Nicho Cumez (Comalapa, Guatemala, 1955)
Paula Nicho es Conocida por crear una comunidad de mujeres mayas tz’uthiles artistas llamada Pintores Surrealistas Kaqchikel. En sus trabajos se pueden observar mundos surreales en los que aborda la naturaleza, la cosmovisión maya kakchiquel y el poder de la mujer. Así mismo su trabajo se ha calificado un reflejo del arte naif (arte nativo).
Bárbara Sánchez-Kane (Mérida, México, 1987)
Bárbara Sánchez-Kane es una artista y diseñadora en cuya obra revela la intersección entre la moda y el arte, enfocándose en cómo la ropa da forma a nuestra identidad y autoexpresión. Sánchez-Kane, que se hace llamar ella y él, deconstruye y reimagina identidades tradicionales a través de su ropa y esculturas.
Ana Segovia (México, D.F., 1991)
Ana Segovia explora, a través de su trabajo, la masculinidad y sus estereotipos, como resultado de construcciones de identidad socioculturales. Su trabajo muestra influencias de pintores como David Hockney, Dana Schutz y Francis Bacon, al tiempo que hace referencias de la literatura y el cine.
