SUSCRÍBETE

APOYA

DISEÑO DE AUTOR ARGENTINO

Cora Groppo es el trabajo conceptual de una diseñadora que cada temporada sorprende e impacta con su colección

Cora.

Hizo su carrera de diseño en la Universidad de Buenos Aires. Trabajó y se formó en varias marcas argentinas. Comenzó su proyecto independiente. Se convirtió en un Referente del Diseño de autor local. Participó en las ediciones de Buenos Aires Fashion Week. Sus locales son puntos claves en el recorrido de diseño y moda de Palermo y  sus prendas son cada vez más conocidas internacionalmente. Presentó sus colecciones en el London Fashion Week, en el espacio Cibeles de Madrid y en la Feria White de Milán. Su empresa se encuentra en permanente crecimiento y expansión. Cuenta con locales en Buenos Aires y en Roma. Su trabajo tiene aspectos tradicionales pero siempre industriales y actuales. Diseña para mujeres que buscan algo distinto, y de quienes le interesa su forma de pensar. Así es Cora.

El proceso de Diseño.

Temporada tras temporada, Cora elige un concepto que investiga, explora y del que se apropia para generar un despiece de información y una mutación de las palabras e imágenes que lo conforman. Es entonces cuando comienza a diseñar. En esta ocasión nos presenta Geométrica, su nueva colección.

La investigación textil.

De esta etapa de investigación y búsqueda, deviene un entendimiento perfecto sobre los materiales con los que va a trabajar. Materiales siempre nobles y amigables con el cuerpo.
Es gracias a este conocimiento de los materiales y sus propiedades, que Cora logra vincular elementos de mundos diferentes y hacerlos convivir como si fueran uno solo. Tiene la particularidad de poder generar una relación simbiótica entre ellos.
Ese vínculo y esa mixtura se manifiesta en todas sus colecciones. Logra así, que juegos de brillo y opacidad y también múltiples texturas convivan en la misma prenda, pero siempre con un gran criterio de organización y composición.
Esta investigación es sin dudas un elemento cada vez más desarrollado por ella, incluso se ha vuelto un valor agregado en sus prendas y una identidad de la marca. Cora manipula el textil, lo interviene, le da un nuevo sentido, lo resignifica y se lo apropia.

El trabajo en el maniquí.

Es otra de las etapas de su proceso de diseño y un momento indispensable para que la geometría clásica de la moldería  se desestructure sobre un cuerpo. Es sumamente interesante ver cómo Cora se desenvuelve y explora con el trabajo en el maniquí; es sumamente interesante ver cómo simplemente deja que sucedan las cosas sin forzarlas. Ahí es donde sus prendas se  convierten en piezas armónicas y funcionales para mujeres que buscan esa combinación en una prenda, característica que se vuelve atractiva en su consumo, y logra que sus clientas se vuelvan fans de la marca.


Geométrica: La nueva colección.

Cora define sus colecciones como una mezcla entre lo orgánico y lo inorgánico. Esa es la fórmula Cora Groppo. Siempre mantiene su análisis en la morfología, intenta recrear lo ya conocido, y en esta colección particularmente, a partir de un rasgo de la forma: la geometría. Pero no la abordada desde el lugar de lo estructurado, la repetición o lo lineal, sino desde la sutileza. En este caso, la geometría es la búsqueda de la armonía entre las partes de una prenda, el equilibrio de sus formas, la composición de materiales y su relación con quien la viste. De esta manera, vamos a encontrar en una misma pieza cuero, tejidos muy suaves y satén; así como acabados textiles que modifican completamente la superficie de la tela; texturas ásperas y suaves; tipologías blandas que se complementan con otras rígidas; etc.

Cora explica este concepto como un trabajo sobre la geometría, en el extremo de lo inorgánico, incluyendo en este trabajo el estudio de las rectas, los vértices, las figuras como el rombo y las invención de otras figuras geométricas que sirven como disparadores morfológicos.

Se trata de la exploración del cuerpo. Cora busca acompañarlo con una morfología que muta cuando las prendas comienzan a superponerse y cambian así de lenguaje. El sistema de capas es otra clave en el diseño. Todas las prendas de la colección están pensadas en la totalidad, de forma tal que varias de ellas puedan convivir en un mismo atuendo.

Geométrica es una colección pensada para superponer y lograr un outfit rico en textutas, formas y largos. Las estrellas de la colección son los abrigos, las chaquetas de cuero y los tejidos.
Cora cuenta con un equipo de trabajo que va hacia el mismo lado, y que hace que todas sus ideas puedan concretarse con un alto nivel de calidad y profesionalismo.
Nada en lo que ella crea es puramente estructurado u orgánico; es una combinación equilibrada de ambos; es la armonía de la partes; es la interpretación propia que tiene Cora sobre Geométrica.

Escrito por Lucrecia Apaolaza

Más de EXCLAMA

Milan Design Week 2026 — Highlights

Guía de exposiciones, instalaciones y eventos imperdibles. Durante Milan Design Week 2026, la ciudad se convierte en un laboratorio expandido donde marcas, estudios y artistas activan espacios históricos con instalaciones, colaboraciones y experiencias inmersivas. Esta es una selección de highlights para recorrer la semana.

El Barbican y la reconstrucción de una ciudad

El Barbican transforma un terreno devastado por la guerra en un complejo que integra vivienda y cultura. Diseñado como una ciudad dentro de la ciudad, combina arquitectura brutalista, espacios públicos y programación artística en un sistema urbano activo y en constante evolución.

Riverhouse: arquitectura desde lo colectivo

Riverhouse nace de una forma de hacer arquitectura más cercana y compartida. Diseñada por Amale Andraos y Dan Wood, la casa se construye desde la vida cotidiana, donde las relaciones, el entorno y el tiempo influyen en cómo se habita.

Guía Artbo fin de semana 2026

Del 16 al 19 de abril, ARTBO Fin de semana toma la ciudad, y con eso llega una agenda imposible de abarcar. Para hacerlo más fácil, seleccionamos algunas inauguraciones, talleres, activaciones y conversatorios imperdibles. Descárgala aquí. 

Anna Maria Maiolino: Poetic Earth en el MAAT

En el MAAT, Anna Maria Maiolino presenta Poetic Earth, una exposición que reúne obras donde la relación entre cuerpo, materia y repetición define una práctica en constante transformación, expandiendo los límites de lo escultórico.

El MAMM activa un ciclo expositivo entre alimento, tradición y proyección

El Museo de Arte Moderno de Medellín presenta tres exposiciones que abordan la relación entre cuerpo y territorio desde distintas perspectivas. En conversación con Marielsa Castro, se revela una práctica curatorial abierta, en proceso y profundamente conectada con su contexto.