09.11.23. Nueva York

Para la muestra bright light shining el artista Ugo Rondinone (1964, Brunnen, Suiza) presenta nuevas esculturas a gran escala junto con un conjunto interconectado de obras, que actúan como bloques de construcción para formar una tormenta perfecta. En el centro de la exposición se encuentran tres impactantes rayos que perforan enérgicamente el espacio de la Galería Gladstone sede 530 West 21 st Street, NY.

For the exhibition bright light shining, artist Ugo Rondinone (1964, Brunnen, Switzerland) presents new large-scale sculptures along with an interconnected group of works that function as building blocks forming a perfect storm. At the center of the exhibition are three striking lightning bolts that energetically pierce the space of Gladstone Gallery’s 530 West 21st Street location in New York.

Pintadas en un amarillo brillante, las esculturas de luz de bronce representan las líneas irregulares y ítmicas que forman los rayos, creando representaciones tangibles y estáticas de estas experiencias milagrosas y fenómenos impresionantes. Un relieve de nube suspendido, creado con arena, grava y concreto, acompaña a las esculturas de luz en la evocación de maravillas medioambientales. Utilizando elementos pesados provenientes directamente de la tierra, Rondinone sugiere la interconexión de los materiales que componen tanto la tierra como el cielo.

Painted in a bright yellow, the bronze light sculptures depict the irregular and rhythmic lines that form lightning bolts, creating tangible and static representations of these miraculous experiences and awe-inspiring phenomena. A suspended cloud relief, created with sand, gravel, and concrete, accompanies the light sculptures in evoking environmental wonders. Using heavy elements taken directly from the earth, Rondinone suggests the interconnectedness of the materials that make up both the land and the sky.

A medida que el espectador se desplaza por la exposición, cada forma cambia continuamente según el punto de vista del espectador. La cuidadosa selección de materiales en las obras empodera una mayor comprensión de la presentación experiencial de Rondinone. Unidos aquí por imponentes rayos y una nube pesada, Rondinone congela un momento inexplicable en el tiempo que captura la emoción, el miedo y el cambio inminente provocado por los acontecimientos medioambientales, aparentemente fuera de nuestro control.

As the viewer moves through the exhibition, each form continuously shifts depending on the viewer’s vantage point. The careful selection of materials in the works enables a deeper understanding of Rondinone’s experiential presentation. Brought together here by towering lightning bolts and a heavy cloud, Rondinone freezes an inexplicable moment in time that captures the emotion, fear, and imminent change brought about by environmental events that seem to lie beyond our control.

A menudo empleando formas y materiales naturales en su obra, la exploración de la naturaleza de Rondinone a través de la pintura, el dibujo y la escultura alude a conversaciones conceptuales profundas sobre las formas en que los seres humanos se conectan con su entorno y los elementos que los componen. Los relámpagos, que normalmente experimentamos como destellos de luz en una tormenta, también se relacionan con el interés de Rondinone en el ámbito terrenal y lo sublime, como se ve en el Romanticismo alemán y en las obras de Caspar David Friedrich, a quien a menudo ha hecho referencia en su práctica. Los rayos forman un puente entre el ámbito terrenal y lo divino, sugiriendo la posibilidad de trascender el mundo físico y la vida cotidiana. Las esculturas de luz de Rondinone también nos recuerdan otras formas naturales en nuestra vida diaria, como ramas invertidas o las raíces de un árbol. Como tal, el artista sitúa lo cotidiano como nada menos que extraordinario. Cada composición enfatiza la temporalidad y el pasaje efímero del tiempo, al tiempo que complica nuestras concepciones de la impermanencia y la materialidad.

Often employing natural forms and materials in his work, Rondinone’s exploration of nature through painting, drawing, and sculpture alludes to deep conceptual conversations about the ways in which human beings connect with their surroundings and the elements that compose them. Lightning bolts, which we normally experience as flashes of light in a storm, also relate to Rondinone’s interest in the earthly realm and the sublime, as seen in German Romanticism and in the works of Caspar David Friedrich, whom he has often referenced in his practice. The bolts form a bridge between the earthly and the divine, suggesting the possibility of transcending the physical world and everyday life. Rondinone’s light sculptures also remind us of other natural forms in our daily lives, such as inverted branches or the roots of a tree. As such, the artist positions the everyday as nothing less than extraordinary. Each composition emphasizes temporality and the fleeting passage of time, while complicating our conceptions of impermanence and materiality.