SUSCRÍBETE

APOYA

Berlinale 2023

Frances Nicolas Philibert. Fotografía Antonio Castello

On the Adamant” del director Frances Nicolas Philibert cuenta la historia de un centro de cuidado de personas con desórdenes mentales en el corazón de París; el filme nos invita a conocer a los pacientes y sus enfermeros en un ambiente que intenta hacer la vida mejor para todos. Una historia muy coherente con el espíritu de la Berlinale pues este año la alfombra roja se vistió de política y por ella desfilaron activistas feministas, transgénero, protestantes en contra de la invasión de Ucrania y demostraciones a favor de la libertad de las mujeres en Irán y los derechos reproductivos de la mujer.

Si la Alfombra Roja dio lugar para demostraciones políticas los teatros no se quedaron atrás, los filmes invitados contaron historias críticas como Manodrome del director John Trengove, una mirada a la masculinidad tóxica, vimos también muchos filmes sobre pueblos que luchan contra la colonización e historias sobre inmigrantes como Disco Boy de Giacomo Abbruzzese (ganadora del premio a la mejor cinematografía y contribución artística) o Past Lives de Celine Song; pero sobre todo, vimos múltiples filmes e historias de personajes reales o personajes ficticios que luchan por ser aceptados tras cambiar su género o sexo, personajes que tratan de mostrarnos la dificultad de aquellos y aquellas que viven en regímenes totalitarios como el de Irán.

Sofia Otero. Fotografía Antonio Castello

Tres películas se destacaron el ámbito político y activista: el primero, el documental de Sean Penn «Superpower« sobre la invasión Rusa en Ucrania, seguido de las películas ganadoras del premio a la mejor actuación y actuación secundaria por una persona de “genero neutral”, una nueva categoría que reemplaza los premios a mejor actriz/actor y que sin duda pronto veremos en otros certámenes (como los Premios Oscar), premios que fueron otorgados a La pequeña actriz española Sofía Otero del film “20.000 Especies de Abejas y a la alemana Thea Ehrl por Bis ans Ende der Nacht” (Hasta el Final de la Noche) dos premios para dos artistas que hacen parte de historias que nos hacen pensar sobre los roles modernos de género, dos premios que se sienten un poco obvios dentro de una nueva categoría que busca cambiar paradigmas.

Kristen Stewart. Fotografía Antonio Castello

Peter Dinklage. Fotografía Antonio Castello

Sydney Sweeney. Fotografía Antonio Castello

Lilith Stagenberg. Fotografía Antonio Castello

Dentro del género Documental cabe rescatar la única película Colombiana presentada en el Festival: Transfariana del director francés Joris Lachaise, La cual se fija en la historia de amor entre una trabajadora sexual transgénero y un ex combatiente de las FARC prisioneros en la misma celda. Una película que resalta por lo interesante de la historia más que por su valor narrativo o técnica cinematográfica.

Steven Spielberg. Fotografía Antonio Castello

John Malcovich. Fotografía Antonio Castello

Sean Penn. Fotografía Antonio Castello

Por otra parte el festival se esforzó por llegar a nuevas audiencias, localmente afianzando su colaboración con cinemas de barrio y llevando el cine a escuelas y a un público más joven con su sección «Generación«, e internacionalmente seleccionando a la famosísima Kristen Stewart como cabeza del jurado, rol que asumió con poca destreza social para con la prensa y en los micrófonos desde el primer hasta el último día, queda claro que no se lleva bien con la presión del público. Netflix y Disney Plus aportaron producciones al festival llevando la Berlinale a las plataformas digitales y la presencia de grandes del cine como Steve Spielberg (homenaje a toda una vida), Jhon Malkovich, Adrien Brody y Cate Blanchett pusieron al festival en boca de la prensa alrededor del globo, recordándonos porqué Berlinale es el tercer festival de cine más importante del viejo continente después de Venecia Y Cannes.

Toni Garrn. Fotografía Antonio Castello

Golshifteh Farahani. Fotografía Antonio Castello

Anne Hathaway. Fotografía Antonio Castello

Para terminar los hispano hablantes salimos muy bien librados, dos Colombianas fueron parte del jurado (Diana Bustamante y Juanita Onzaga), la Mexicana Tatiana Huezo se llevó el premio a mejor directora y su película “El Eco” ganó en la categoría de mejor película documental, los Españoles Lois Patino y Paul B. Preciado se llevaron los premios especiales del jurado y la película española «20.000 Especies de Abejas« estuvo en boca de todas y todos.

Películas para no perderse:

Past Lives – Una obra de arte que se toma el trabajo de sorprender, divertir y aflorar sentimientos en el espectador. La razón de porqué los festivales de cine venden todas las entradas, te sorprenden aún cuando no esperabas nada de ello.

Bis ans Ende der Nacht – Gran forma de incursionar en el cine contemporáneo alemán y ponerse al día con la narrativa transgénero en Europa. Sencilla, divertida y fácil de ver.

Séneca – Fuera de concurso ¡y con mucha razón!, excelente actuación de Jhon Malkovich haciendo el papel de Séneca y con la participación de la inigualable Geraldine Chaplin en un film que hace reír y deja mucho en que pensar.

Tàr – Otra por fuera de concurso y que ha sido seleccionada en múltiples categorías de los Premios Oscar con la actuación de la inigualable Cate Blanchett.

La Favorita:

Disco Boy – tremenda historia, narrativa moderna, muy conectada con el sentir de los pueblos latinos y africanos en busca del de-colonialismo, con música original de Vitalic es una película perfecta para ver un sábado en la tarde antes de salir de fiesta.

Carlo Chatrian, Director Artístico de la Berlinale. Fotografía Antonio Castello

Mariette Rissenbeek, Directora Berlinale. Fotografía Antonio Castello

Sobre el fotógrafo: Antonio Castello es un artista visual bogotano con residencia en Berlín.
Desde 2017 ha fotografiado los eventos alrededor del Berlinale y su alfombra roja con un estilo fotográfico experimental y artístico.

www.antoniocastello.com / IG @Antonio Castello

Más de EXCLAMA

Inhotim: 20 años de arte y paisaje

Ubicado en Brumadinho, a 60 kilómetros de Belo Horizonte, el Instituto Inhotim abrió al público en 2006 por iniciativa del empresario y coleccionista Bernardo Paz. Concebido como una institución privada y sin fines de lucro, el proyecto combina museo de arte contemporáneo y jardín botánico en un área de visita de aproximadamente 140 hectáreas, donde conviven más de 4.300 especies de plantas.

Garden of the Soul: construir la pausa

En el Alto de Las Palmas, a las afueras de Medellín, Garden of the Soul es un centro de yoga de 250 m² diseñado por ar_ea. Concebido como un espacio para la práctica y la pausa, el proyecto organiza la experiencia desde el recorrido.

Degiheugi: Savoir danser

With “Savoir danser”, Degiheugi unveils a radiant, hypnotic single. Over an infectious beat, Eastern sounds blend with carefully chosen archival voices. Directed by Les amis du quartier and inspired by the Quebec show Les soirées canadiennes, the video celebrates release, movement, and the irresistible urge to dance.

Berlinale 2026

En su 76ª edición, la Berlinale volvió a evidenciar cómo el cine y la política dialogan de manera constante. Con una programación atravesada por debates y posturas claras, el festival reafirmó su lugar como un espacio clave para leer el momento cultural actual.

Arquitectura contemporánea y espacios sagrados

Sacromonte, fundado en 2014 en Maldonado, combina viñedos, alojamiento y paisaje. En ese contexto, en 2017 se construyó la capilla diseñada por FROM, ubicada en uno de los puntos más altos del predio e integrada al entorno.

Habitar la imagen: Sam Bohórquez

Samia (Sam) Bohórquez es una fotógrafa y diseñadora gráfica nacida en Bogotá y actualmente radicada en Madrid. Formada en la Universidad Nacional de Colombia, su práctica surge del cruce entre el diseño y la imagen, entendiendo la fotografía no solo como un registro visual, sino como un medio para narrar ideas, tensiones y estados emocionales.