SUSCRÍBETE

APOYA

Germanier

“Creo fervientemente que mi estética es diferente a lo que piensas sobre una marca sostenible tradicional. Creo que lo que estoy haciendo es acercarme a un nuevo cliente que no sabía que podía ser ético”

Kevin Germanier (1992), es el diseñador y CEO de la marca homónima GERMANIER, definida por ser una marca que busca tener un enfoque sostenible a través de diseños brillantes, coloridos y llenos de energía, donde podemos apreciar chaquetas esculturales, vestidos salpicados de purpurina y faldas ensambladas donde las lentejuelas definitivamente tienen su momento para brillar.

Kevin Germanier.

Mientras terminaba sus estudios en la Central Saint Martins, trabajó como diseñador junior de la línea permanente de Luois Vuitton y pudo encontrar su enfoque a partir de la idea de una moda sostenible, gracias a un viaje a Hong Kong que realizó durante una pasantía al ganar el premio Redress Award en 2015. “Mientras buscaba tejidos para la compañía para la que trabajaba en ese momento, fui a un área industrial de Hong Kong, y conocí a un chico que estaba tirando cuentas de vidrio. En mi mente, esas cuentas son sinónimo de Robert Piguet, John Galliano en Dior, Riccardo Tisci en Givenchy… Es un material muy glamouroso y caro, pero para ese hombre, era basura de la que tenía que deshacerse porque estaba dañada. Me di cuenta de que quería ser la persona que cambiaría la mente de las personas en cuanto a cómo es la apariencia de una marca sostenible: puede ser brillante, colorida, deseable y también ética”, ha comentado el diseñador para la revista VOGUE.

GERMANIER, AW22

GERMANIER, AW22

Fotografía: Jeremie Monnier

Fotografía: Valentín Fabre

El resultado de sus diseños son absolutamente artísticos e impactantes, donde se destaca una paleta de color saturada, brillante y ecléctica, propia de una mirada juguetona, fresca y muy contemporánea del glam rock que inspiraron figuras como David Bowie o escenas de las alocadas noches en Studio 54. No obstante, la base de sus creaciones siempre estarán inspiradas por los materiales encontrados y reciclados, a los cuales le da nueva vida y función a través de cada colección.

“Me entristece que la gente piense que la sostenibilidad es una tendencia. ¡No lo es! Piensa en Orsola de Castro, Vivienne Westwood o Stella McCartney; han estado luchando por esto desde siempre, pero desafortunadamente, sus voces no fueron escuchadas. Hoy en día todos son sostenibles, así que tienes que hacer un corte para ver quién lo es realmente y quién no”.

GERMANIER, AW22

Fotografía: Alexandre Haefeli

Como marca GERMANIER ha recibido diferentes distinciones y ha sido usada por grandes celebridades de la industria del espectáculo como Lady Gaga, Taylor Swift, Kristen Stewart, Björk o Sunmi. Este año ha sido nombrada 30 under 30 por forbes en la categoría Europa-Arte y Cultura; participó en el premio LVMH como semifinalista en 2019 y en el Premio ANDAM en 2018; además ha entrado en el calendario oficial de presentación de la Paris Fashion Week.

Más de EXCLAMA

Desdoblando la percepción de la realidad

Es Devlin transforma Futura Seoul en un recorrido entre libros, espejos, luz y papel. En Come Home Again, la artista juega con nuestra percepción y convierte al público en parte de sus instalaciones.

Las imágenes que el poder quiere fuera

La censura revela cómo el poder busca controlar las imágenes, los relatos y las voces que cuestionan su versión de la historia.

El círculo cromático de Juan David Laserna

En El Círculo Cromático, Juan David Laserna reorganiza imágenes del conflicto armado colombiano en composiciones cercanas al paisaje para explorar cómo las imágenes moldean la memoria colectiva y nuestra comprensión de la violencia.

Casa Lima, una intimidad a cielo abierto

Casa Lima, de Pezo von Ellrichshausen, explora el equilibrio entre intimidad y soledad a través del agua, la luz y el paisaje.

El paraíso hecho a mano de Diego Cibelli

Escritura Con 10.800 flores de porcelana, Diego Cibelli crea un jardín fantástico que explora la pertenencia, la convivencia y las ambigüedades del paraíso.

Las criaturas mutantes de Astrid Svangren

Durante una residencia de un mes en Talleres Telecom, Astrid Svangren transformó el espacio en una pintura expandida donde textiles, transparencias y campos de color se entrelazan para explorar otras formas de habitar la arquitectura y el cuerpo.