SUSCRÍBETE

APOYA

Way Forward

Una marca de ropa casual premium, sin género y con estilo urbano que incluye intervenciones artesanales, colaboraciones con artistas y confección en textiles fabricados con algodón y materiales reciclados.

FOREVER & A DAY. WAY FORWARD ©.

El concepto de WAY FORWARD se basa en tener una línea de ropa casual de primera calidad que no es exclusiva para un género, es decir genderless, y los valores de la marca incluyen la sostenibilidad, la transparencia y el respeto por sus trabajadores. Cada pieza ha sido diseñada para ser usada en cualquier momento, tener una vida prolongada y ser guardada como un tesoro. Uno de los factores claves de la esencia de WAY FORWARD es su estética no convencional, pues incluye prendas únicas hechas por artesanos y colaboraciones junto a diseñadores que cuentan sus historias, enfatizando siempre en el estilo urbano de la marca. 

Caterine López, Fundadora de WAY FORWARD. WAY FORWARD ©.

Después de una carrera de seis años como abogada en uno de los fondos de capital privado más grandes de Latinoamérica, Caterine López, fundadora de la marca, decidió mudarse a Nueva York y cumplir su sueño de trabajar en lo que antes era un simple pasatiempo: “la moda”. En esta ciudad estudió Fashion Marketing en Parsons, una de las universidades más prestigiosas para estudiar diseño y moda en el mundo. Gracias a esta formación creó WAY FORWARD, buscando inspirar a las personas para ir más allá del status quo, y contribuir con la sostenibilidad, el arte y el trabajo artesanal. 

FOREVER & A DAY. WAY FORWARD ©.

FOREVER & A DAY. WAY FORWARD ©.

FOREVER & A DAY es su primera colección, o como la marca le ha llamado: Chapter 1, y se basa en el amor por lo hecho a mano, el arte y el diseño. Las sudaderas de capucha -en algodón cien por ciento-, piezas centrales, vienen cada una con un parche hecho de hilo de lana reciclada y creado por un artista de Brooklyn. 

FOREVER & A DAY. WAY FORWARD ©.

FOREVER & A DAY. WAY FORWARD ©.

“We make magic happen”

 

FOREVER & A DAY. WAY FORWARD ©.

FOREVER & A DAY. WAY FORWARD ©.

Conoce más:
IG: @wayfrwrd l Web: wayfrwrd.com  

Más de EXCLAMA

El paraíso de los monstruos: Vanessa Raw y el paraíso de lo indómito

Monsters Paradise: The Becoming of Her Divine Beast, es la exposición con la que la artista británica Vanessa Raw inauguró Georgina Pounds Gallery en Ciudad de México.

Mona Hatoum: Over, Under and In Between

In Over, Under and In Between at Fondazione Prada in Milan, Mona Hatoum transforms nets, maps, and grids into installations that explore territory, control, and the fragile structures that shape how we understand space.

Reflections in Motion: Anish Kapoor at Lisson Gallery

Born in Mumbai in 1954, Anish Kapoor has spent decades redefining the possibilities of sculpture. After moving to London in the early 1970s, he studied at Hornsey College of Art and later at Chelsea School of Art, where he began developing a practice centered on material, perception and spatial illusion. Over the past four decades and more, Kapoor’s work has ranged from intimate pigment sculptures to monumental public commissions—most famously Cloud Gate in Chicago. Across these different scales, he keeps returning to the same question: how sculpture can reshape the way we experience space.

Between Furniture and Sculpture: The World of Animate Objects

The studio Animate Objects, founded by designer Zeynep Satık in Istanbul, develops a body of work that sits somewhere between furniture design and sculpture.

Inhotim: 20 años de arte y paisaje

Ubicado en Brumadinho, a 60 kilómetros de Belo Horizonte, el Instituto Inhotim abrió al público en 2006 por iniciativa del empresario y coleccionista Bernardo Paz. Concebido como una institución privada y sin fines de lucro, el proyecto combina museo de arte contemporáneo y jardín botánico en un área de visita de aproximadamente 140 hectáreas, donde conviven más de 4.300 especies de plantas.

Garden of the Soul: construir la pausa

En el Alto de Las Palmas, a las afueras de Medellín, Garden of the Soul es un centro de yoga de 250 m² diseñado por ar_ea. Concebido como un espacio para la práctica y la pausa, el proyecto organiza la experiencia desde el recorrido.