SUSCRÍBETE

APOYA

IVÁN NAVARRO Y RICARDO MUÑOZ EN SKETCH

Para los amantes del dibujo, vale la pena visitar la galería SKETCH en donde se están llevando a cabo tres exposiciones paralelas. En la sala principal, Aburridos Dibujos de Ricardo Muñoz Izquierdo, y en la sala intermedia al igual que en la de proyectos ETC, Delirio Feo del artista Iván Navarro.

Aburridos Dibujos es una muestra de obras sobre papel producidas por Muñoz en los últimos cuatro años. Al ingresar a la sala, es posible encontrar una serie de pequeños dibujos montados sobre una pared negra, los cuales llaman la atención por la sencillez de su presentación. No hay marcos ni un orden aparente, sólo hojas colgadas sobre el muro, algunas incluso con la marca de las argollas del cuaderno del que provienen. Esto, sin duda, apela al proceso de producción del artista y al carácter espontáneo de la obra gráfica, pues al cargar con una libreta se está preparado para el momento en el que se presenta algo que despierta la chispa creadora.

La obra de Ricardo Muñoz se caracteriza por explorar lenguajes gráficos atravesados por el humor, el cinismo y las alegorías. Esto es exactamente lo que se observa una vez se detallan los dibujos, tanto los pequeños como los de gran formato. El contraste entre los colores vivos que el artista utiliza llama la atención del público y lo invita a detallar cada una de las composiciones. En los dibujos de gran formato, es posible reconocer algunas figuras como Bambi y Sadam Hussein. La estética de sus piezas es muy similar a la gráfica presente en los dibujos para niños; sin embargo, Muñoz reinterpreta los contenidos y los subvierte hasta convertirlos en un gesto pictórico que, a través de la yuxtaposición absurda de distintos personajes, evidencia tensiones dialécticas entre lo culto, lo marginal, lo público y lo privado.

Por otra parte, Delirio y Feo son dos proyectos del artista Iván Navarro. El primero consiste en una serie de dibujos que devienen de narraciones orales. Cada una de las piezas se ocupa de presentar aquellos momentos que no pueden ser documentados porque sólo existen en el recuerdo o en la mente del otro. El título deriva precisamente de esas alucinaciones que habitan en la cabeza de las personas; disparates ilustrados que dan cuenta de ilusiones escandalosas, raras, trágicas y graciosas. Los dibujos, limpios y con una calidad técnica impresionante, se mantienen en el campo de lo subjetivo, por lo cual no se les puede otorgar un significado único, sino que éste se construye a partir de la interpretación del público.

Finalmente, la muestra Feo se acompañó con el lanzamiento de la publicación FEIO, editada por La Silueta en el año 2014. La exposición consiste en un atlas cartografiado que surge a partir de su interés por la estética, la asimetría, el error y la rareza típicas de la individualidad humana. Es con base en esto que el artista decide explorar aquello que nos hace únicos como seres humanos y plasmarlo en una serie de dibujos, que como los de pequeño formato de Muñoz, están colgados sencillamente sobre una superficie de madera en el primer piso de la galería.

Estas exposiciones estarán abiertas hasta el 25 de marzo, de manera que esta es la oportunidad perfecta para conocer este espacio especializado en obra gráfica y la producción de los artistas que representa.

Dónde: SKETCH
Calle 75A # 20C – 12
Hasta: 25 de marzo
Sígalos en: Facebook
Links de interés: Ricardo Muñoz – Iván Navarro

[sociallinkz]

[td_block4 category_id=»4″ sort=»random_posts» limit=»6″ custom_title=»MÁS DE ARTE»]

Más de EXCLAMA

Inhotim: 20 años de arte y paisaje

Ubicado en Brumadinho, a 60 kilómetros de Belo Horizonte, el Instituto Inhotim abrió al público en 2006 por iniciativa del empresario y coleccionista Bernardo Paz. Concebido como una institución privada y sin fines de lucro, el proyecto combina museo de arte contemporáneo y jardín botánico en un área de visita de aproximadamente 140 hectáreas, donde conviven más de 4.300 especies de plantas.

Garden of the Soul: construir la pausa

En el Alto de Las Palmas, a las afueras de Medellín, Garden of the Soul es un centro de yoga de 250 m² diseñado por ar_ea. Concebido como un espacio para la práctica y la pausa, el proyecto organiza la experiencia desde el recorrido.

Degiheugi: Savoir danser

With “Savoir danser”, Degiheugi unveils a radiant, hypnotic single. Over an infectious beat, Eastern sounds blend with carefully chosen archival voices. Directed by Les amis du quartier and inspired by the Quebec show Les soirées canadiennes, the video celebrates release, movement, and the irresistible urge to dance.

Berlinale 2026

En su 76ª edición, la Berlinale volvió a evidenciar cómo el cine y la política dialogan de manera constante. Con una programación atravesada por debates y posturas claras, el festival reafirmó su lugar como un espacio clave para leer el momento cultural actual.

Arquitectura contemporánea y espacios sagrados

Sacromonte, fundado en 2014 en Maldonado, combina viñedos, alojamiento y paisaje. En ese contexto, en 2017 se construyó la capilla diseñada por FROM, ubicada en uno de los puntos más altos del predio e integrada al entorno.

Habitar la imagen: Sam Bohórquez

Samia (Sam) Bohórquez es una fotógrafa y diseñadora gráfica nacida en Bogotá y actualmente radicada en Madrid. Formada en la Universidad Nacional de Colombia, su práctica surge del cruce entre el diseño y la imagen, entendiendo la fotografía no solo como un registro visual, sino como un medio para narrar ideas, tensiones y estados emocionales.