SUSCRÍBETE

APOYA

SOVIET BUS STOPS

[vc_video link=»https://www.youtube.com/watch?v=Bz3cDp2Qb04″]

Es muy común no admirar un paradero de bus en medio de una carretera, y aún más común, ignorar su diseño y carácter artístico, especialmente si se está en un lugar donde los espacios y la arquitectura, en su mayoría, está llena de bloques pesados y diseños funcionalmente espartanos que no permiten creer que un espacio tan olvidado como un paradero, sea tan creativamente llamativo. Sin embargo, tal como lo hizo el fotógrafo Christopher Herwig, vale pena detenerse un momento, analizar y contemplar unos que sobresalen en medio de dicha arquitectura urbana fría y estéril; los paraderos de bus soviéticos.

Este fotógrafo con sede en Nueva York viaja por el mundo documentando países que han sido destrozados por la guerra. Encontró mientras viajaba en bicicleta que la escala, el diseño y las variaciones de las estructuras arquitectónicas de los paraderos de bus soviéticos son un recordatorio fascinante de la población diversa y rica en historia de la antigua Unión Soviética. Los temas que estos tuvieron o tienen, por lo general varían dependiendo de la región, que claro, reflejan la cultura local, la historia y las industrias. Herwig ha sido acusado de ser un espía y pocos le han creído la historia detrás de su trabajo: «yo sólo he venido a su país para ver sus paradas de autobús bonitas», pero aún así ha logrado fotografiar una gran cantidad de estos espacios donde el cielo parece haber sido el único límite creativo. Lamentablemente, con la desintegración de la Unión Soviética muchas de las paradas de autobús se deterioraron bastante, pero aún así, vale la pena verlos. Esta serie de fotos es probablemente la mayor colección de paraderos soviéticos que se haya reunido jamás y es sin duda, una forma de preservar esta forma de arte única e histórica.

Más de EXCLAMA

Milan Design Week 2026 — Highlights

Guía de exposiciones, instalaciones y eventos imperdibles. Durante Milan Design Week 2026, la ciudad se convierte en un laboratorio expandido donde marcas, estudios y artistas activan espacios históricos con instalaciones, colaboraciones y experiencias inmersivas. Esta es una selección de highlights para recorrer la semana.

El Barbican y la reconstrucción de una ciudad

El Barbican transforma un terreno devastado por la guerra en un complejo que integra vivienda y cultura. Diseñado como una ciudad dentro de la ciudad, combina arquitectura brutalista, espacios públicos y programación artística en un sistema urbano activo y en constante evolución.

Riverhouse: arquitectura desde lo colectivo

Riverhouse nace de una forma de hacer arquitectura más cercana y compartida. Diseñada por Amale Andraos y Dan Wood, la casa se construye desde la vida cotidiana, donde las relaciones, el entorno y el tiempo influyen en cómo se habita.

Guía Artbo fin de semana 2026

Del 16 al 19 de abril, ARTBO Fin de semana toma la ciudad, y con eso llega una agenda imposible de abarcar. Para hacerlo más fácil, seleccionamos algunas inauguraciones, talleres, activaciones y conversatorios imperdibles. Descárgala aquí. 

Anna Maria Maiolino: Poetic Earth en el MAAT

En el MAAT, Anna Maria Maiolino presenta Poetic Earth, una exposición que reúne obras donde la relación entre cuerpo, materia y repetición define una práctica en constante transformación, expandiendo los límites de lo escultórico.

El MAMM activa un ciclo expositivo entre alimento, tradición y proyección

El Museo de Arte Moderno de Medellín presenta tres exposiciones que abordan la relación entre cuerpo y territorio desde distintas perspectivas. En conversación con Marielsa Castro, se revela una práctica curatorial abierta, en proceso y profundamente conectada con su contexto.