SUSCRÍBETE

APOYA

VEGA ZAISHI WANG

Vega Zaishi Wang es una de los diseñadores más brillantes y prometedores de la nueva generación de moda China

Texto por  Rocío Lago

zf

Las formas y siluetas de Vega Zaishi Wang se destacan por ser poco exageradas, centradas en la relación del diseño con la tela. Aunque diseña ropa femenina para las mujeres fuertes e independientes, gran parte de su trabajo es influenciado por la moda masculina. Los tejidos que utiliza son en su mayoría naturales donde rige una pureza de tono, una mano excepcionalmente artesanal y un encanto que ya ha resonado en clientes de todo el mundo.

1www.vegawang.com «JARAN ZAGAAN ADUU»

Graduada de Central Saint Martins con una licenciatura en Diseño de Moda en 2008. Mismo año que creó la marca Vega Zaishi Wang que refleja tanto su herencia cultural como las influencias obtenidas en sus múltiples estadías en el Reino Unido.

Su inspiración se basa principalmente en su vida diaria. “El diseño no debe ser forzado, es un lenguaje que personifica tu actitud y tu percepción del mundo. Me inspiro en las pequeñas cosas que me rodean, trasladando mi propio estado de animo en el trabajo”, asegura Wang.

2s

Desde siempre ha tenido un gran interés por la luz y la búsqueda de formas fascinantes y poco convencionales en sus diseños. Una de sus últimas colecciones titulada “Alfa Lyrae” se exhibió en Pekín Ullens Center for Contemporary Art, bajo la dirección de The Creator’s Project, una plataforma lanzada por Intel y Vice. La colaboración con OVNI Media Lab y Zhang Shou Wang, ofreció a los espectadores un ambiente mágico 3D en el que la ropa de Wang se caracterizó por la presencia de formas y patrones proyectados. Wang es, sin duda, la precursora de un nuevo territorio para el mundo de la moda, por los puentes creados entre los reinos de la tecnología digital, diseño y moda de vanguardia.

3
www.vegawang.com «ALPHA LYRAE»

Una de las cosas más interesantes de esta colección son los vestidos que irradian luz azul de un aire un tanto cósmico, y que cuando se conectan a un ordenador portátil permite personalizar una secuencia de animaciones alusivas a la unión de la moda y la tecnología.

Con esta colección de ocho vestidos de diseño luminoso, Wang cuenta la historia del universo desde el principio hasta el final y continúa su exploración de incorporación de LEDs en la indumentaria, como lo hizo con su proyecto anterior “Into the Deep” inspirado en las profundidades del mar.

4s
www.vegawang.com «INTO THE DEEP»

No será la última vez que oigamos hablar de esta diseñadora China que promete ser una mente brillante del mundo de la moda.

Electroluminescent Fashion | Alpha Lyrae by Vega Zaishi Wang from The Creators Project on Vimeo.

Más de EXCLAMA

Rodrigo Callejas en NC arte: entre paisaje y transformación

18.05.2026. Bogotá La primera vasija es paisaje, la exposición de Rodrigo Callejas en NC-arte curada por Pedro Aparicio, reúne más de seis décadas de trabajo...

Bienal de Venecia 2026: que ver

La Biennale di Venezia 2026 convierte la ciudad en un recorrido expandido de pabellones, exposiciones y proyectos colaterales que ocupan palacios, iglesias y fundaciones históricas. Reunimos una selección de muestras imperdibles para descubrir algunas de las propuestas más relevantes del arte contemporáneo actual.

Apartamento: una exposición en un espacio doméstico

Apartamento nace de la idea de llevar el arte a casa, de construir un vínculo más cercano entre el artista y quien visita su obra. Una iniciativa de Andrea Garcia y Juan Pablo Valencia, gestionada por EXCLAMA Proyectos, que propone acercar el arte desde la convivencia.

Marcelo Cidade: entre objetos, ciudad y tensión urbana

En conversación con Marcelo Cidade, exploramos una práctica que transforma objetos encontrados en la calle en reflexiones sobre memoria, desigualdad y espacio público. Desde São Paulo, el artista aborda las tensiones urbanas a través del desplazamiento, la observación cotidiana y la transformación material.

Memoria de la materia de Geneviève Maquinay

Memoria de la materia, de Genevieve Maquinay en Galería Alonso Garcés, explora la memoria y energía de los objetos a través de esculturas y fotografías construidas con materiales encontrados, revelando nuevas relaciones entre materia, contemplación, territorio y transformación artística.

Casa Tomie Ohtake: habitar la práctica

La casa de Tomie Ohtake articula vida y práctica en un sistema continuo. Diseñada como casa-taller, integra arquitectura y obra sin jerarquías, donde el espacio sostiene la producción artística y transforma lo cotidiano en parte activa del proceso creativo.