SUSCRÍBETE

APOYA

TATO PRADO, ILUSTRADOR DE MODA SIN FRONTERAS

Gucci copia


Alejandro Prado
 más conocido como Tato es un diseñador visual colombiano amante de la moda y recién graduado de ilustración de moda creativa en LCI Barcelona. Desde su infancia su mayor placer fue dibujar, empezó con el anime y el manga pero con el paso del tiempo dejó este estilo atrás para crear uno propio, más adelante se interesó por la moda y encontró en la ilustración la mejor manera de fusionar sus dos pasiones, convirtiéndose en ilustrador de moda.

KarlLagerfeld_Fendi_resort_16

Bally copia2

DolceAndGabbana_Prefall_16 copia

Su primer pensamiento para producir una obra es el color, lo inspiran los colores pasteles que invitan a la nostalgia y a lo etéreo y los colores vibrantes que impactan con contundencia. Su medio preferido es Photoshop, ya que en este puede simular medios análogos imitando la técnica del óleo, pero nunca deja de hacer bocetos a mano con acuarelas y lápiz.

spaceman copia

Se considera una persona obsesiva con los detalles, le gusta pasar tiempo con su familia y amigos esperando la inspiración en momentos cotidianos. Su marca personal son los ojos grandes y expresivos en sus retratos

Modern

TRES PREGUNTAS A TATO

¿Cuál es su mayor inspiración?

La inspiración siempre llega de donde uno menos espera, me gusta creer que mis ilustraciones llegan a la gente primero como algo estético y después se convierten en un impulso para crear. Hay veces navegando por internet llega en forma de colores que juntos se ven increíbles y busco la forma de materializarlo en una ilustración, hay que tener los ojos bien abiertos, como un niño que se deja sorprender por momentos cotidianos.

¿ Hace cuanto está haciendo estas ilustraciones?

Todo comenzó cuando decidí que mi trabajo de grado como diseñador tenia que incluir moda, mi carrera no la hizo parte de su programa, pero para mi era claro y decidí llevarlo por ese camino, hice una guía ilustrada de tendencias de moda y fue así como empezó todo. Eso pasó hace ya más de 3 años y desde ese momento me he dedicado a hacer ilustraciones de moda.

¿Cómo ve el panorama de la moda local en la escena mundial?

Colombia está en un momento muy importante en cuanto a moda y propuestas novedosas, tenemos todo el potencial y las capacidades para convertirnos en un punto de referencia importante y me doy cuenta que en relación al resto de mundo estamos pisando fuerte.

Sígalo en Instagram: AQUÍ

Más de EXCLAMA

Rodrigo Callejas en NC arte: entre paisaje y transformación

18.05.2026. Bogotá La primera vasija es paisaje, la exposición de Rodrigo Callejas en NC-arte curada por Pedro Aparicio, reúne más de seis décadas de trabajo...

Bienal de Venecia 2026: que ver

La Biennale di Venezia 2026 convierte la ciudad en un recorrido expandido de pabellones, exposiciones y proyectos colaterales que ocupan palacios, iglesias y fundaciones históricas. Reunimos una selección de muestras imperdibles para descubrir algunas de las propuestas más relevantes del arte contemporáneo actual.

Apartamento: una exposición en un espacio doméstico

Apartamento nace de la idea de llevar el arte a casa, de construir un vínculo más cercano entre el artista y quien visita su obra. Una iniciativa de Andrea Garcia y Juan Pablo Valencia, gestionada por EXCLAMA Proyectos, que propone acercar el arte desde la convivencia.

Marcelo Cidade: entre objetos, ciudad y tensión urbana

En conversación con Marcelo Cidade, exploramos una práctica que transforma objetos encontrados en la calle en reflexiones sobre memoria, desigualdad y espacio público. Desde São Paulo, el artista aborda las tensiones urbanas a través del desplazamiento, la observación cotidiana y la transformación material.

Memoria de la materia de Geneviève Maquinay

Memoria de la materia, de Genevieve Maquinay en Galería Alonso Garcés, explora la memoria y energía de los objetos a través de esculturas y fotografías construidas con materiales encontrados, revelando nuevas relaciones entre materia, contemplación, territorio y transformación artística.

Casa Tomie Ohtake: habitar la práctica

La casa de Tomie Ohtake articula vida y práctica en un sistema continuo. Diseñada como casa-taller, integra arquitectura y obra sin jerarquías, donde el espacio sostiene la producción artística y transforma lo cotidiano en parte activa del proceso creativo.