SUSCRÍBETE

APOYA

Construir en la ciudad construida

06.10.2025. Bogotá

Fotos de Federico Chaparro y Sebastian Serna.

El arquitecto bogotano Sebastián Serna explora los límites de los barrios y las periferias que rodean los centros consolidados de la ciudad: lugares donde la posibilidad de transformación aún es mayor. Su práctica se desarrolla en diálogo con lo existente, buscando rescatar los valores olvidados de la ciudad, la historia y la preexistencia.

Bogotá-based architect Sebastián Serna explores the boundaries of neighborhoods and the peripheries surrounding the city’s consolidated centers—places where the potential for transformation remains greatest. His practice unfolds in dialogue with the existing, seeking to recover the forgotten values of the city, its history, and its preexistence.

Fotos de Federico Chaparro y Sebastian Serna.

Fotos de Federico Chaparro y Sebastian Serna.

En el barrio Santa Teresita, a la periferia de Teusaquillo y en cercanía con La Soledad y Palermo, Serna ha llevado a cabo una serie de proyectos que replantean el uso y el significado de las casas tradicionales. A través de tres ejercicios distintos en un mismo contexto urbano, su trabajo se ha convertido en una investigación continua sobre cómo intervenir sin borrar el pasado ni negar el presente.

In the Santa Teresita neighborhood, on the outskirts of Teusaquillo and close to La Soledad and Palermo, Serna has carried out a series of projects that rethink the use and meaning of traditional houses. Through three distinct exercises within the same urban context, his work has become an ongoing investigation into how to intervene without erasing the past or denying the present.

Fotos de Federico Chaparro y Sebastian Serna.

Fotos de Federico Chaparro y Sebastian Serna.

Su propuesta se teje a partir de una relación estrecha con el barrio —ya sea desde la materialidad, la estética visual o la proximidad física— con referentes icónicos como el río Arzobispo, el Gaitán y la iglesia de Santa Teresita.

His proposal is woven through a close relationship with the neighborhood —whether through materiality, visual aesthetics, or physical proximity— with iconic references such as the Arzobispo River, the Gaitán, and the Santa Teresita Church.

Fotos de Federico Chaparro y Sebastian Serna.

Fotos de Federico Chaparro y Sebastian Serna.

El más reciente de estos proyectos, Casa Taller III, concentra muchos de los aprendizajes acumulados. Su estructura de mampostería se conserva y resalta, afirmando una voluntad de permanencia y memoria. Acá la luz también se convierte en protagonista, generando un ambiento cálido y una atmósfera tranquila. 

The most recent of these projects, Casa Taller III, brings together many of the lessons learned over time. Its masonry structure is preserved and highlighted, affirming a desire for permanence and memory. Here, light also becomes a central element, creating a warm and tranquil atmosphere.

Fotos de Federico Chaparro y Sebastian Serna.

La materialidad se vuelve esencial en este ejercio. Pigmentos de piedra, marmolina y los tonos rojizos del ladrillo aportan a una sensación de calidez al igual que mantienen la estética barrial. La casa se organiza en tres áreas —vivienda, taller y un espacio flexible para alquiler—, permitiendo que convivan distintas formas de habitar y de producir.

Materiality becomes essential in this exploration. Stone pigments, marble dust, and the reddish tones of brick enhance the sense of warmth while maintaining the neighborhood’s aesthetic identity. The house is organized into three areas—living space, workshop, and a flexible rental unit—allowing different ways of living and producing to coexist.

Fotos de Federico Chaparro y Sebastian Serna.

Fotos de Federico Chaparro y Sebastian Serna.

En Casa Taller III, Serna continua una búsqueda entre intervención y tradición, generando nuevos espacios sobre existentes. Esta arquitectura no pretende imponer, si no que busca resaltar por medio de la creatividad. 

In Casa Taller III, Serna continues to explore the balance between intervention and tradition, generating new spaces upon existing ones. His architecture does not seek to impose but rather to highlight through creativity.

Más de EXCLAMA

Envoltorios – Video archivo

Conozca el registro audiovisual de Envoltorios, la exposición de Asicaz Monzón-Aguirre realizada en Galería La Cometa junto a EXCLAMA Proyectos.

La ciudad antes de convertirse en imagen en la obra de Gregorio Díaz Díaz-Granados

La primera exposición individual de Gregorio Díaz Díaz-Granados en Bogotá propone una mirada donde la fotografía deja de documentar la ciudad para convertirla en un lenguaje de luz, color y abstracción.

Fondazione Dries Van Noten y una nueva cultura del hacer

En un momento marcado por la velocidad y el consumo, Fondazione Dries Van Noten reivindica el hacer como una práctica cultural capaz de repensar el diseño, el lujo y la relación entre las personas, los materiales y el tiempo.

Mistranslation y las geografías de la memoria

Desarrollada como parte de la residencia de EXCLAMA Proyectos en colaboración con Panorama Venezia y curada por Matheew Carrillo M., Mistranslation convierte la traducción en una herramienta para pensar la memoria, la materia y las transformaciones que surgen cuando un territorio entra en diálogo con otro.

Serpentine Pavilion 2026: Arquitectura para una conversación

Más que un pabellón temporal, el proyecto de LANZA atelier propone una reflexión sobre los límites, la hospitalidad y el papel de la arquitectura como una herramienta capaz de construir comunidad, propiciar el encuentro y transformar la manera en que habitamos el espacio.

Dramaturgias de la existencia: el cuerpo como archivo de lo que permanece

Obras de distintas generaciones dialogan en una muestra que entiende el cuerpo como un archivo donde permanecen inscritas la historia, la violencia y el deseo.