SUSCRÍBETE

APOYA

MOBILE ART CHANEL

La arquitecta Zaha Hadid, el curador Fabrice Bousteau y el diseñador Karl Lagerfeld se unieron para crear Mobile Art, un proyecto que reafirma la estrecha relación entre CHANEL y la cultura contemporánea.

Escrito por Andrés Achury y Cristina Achury

La marca de bienes de lujo CHANEL, mundialmente reconocida por sus prendas de vestir (alta costura y ready-to-wear), perfumes, accesorios y cosméticos, decidió crear un proyecto que le permitió inmortalizar la imagen de su emblemática cartera quilted bag. El famoso diseñador alemán Karl Lagerfeld, director creativo y head designer de CHANEL, reunió en su equipo a la arquitecta iraquí Zaha Hadid, ganadora del premio Pritzker en 2004 y al curador Fabrice Bousteau, director editorial y editor en jefe de la revista Bellas Artes (Beaux Arts megazine).

Tal como CHANEL ofrece una pieza elegante y portátil, Zaha Hadid presenta una estructura nómada. Este logro se da gracias a la trayectoria de la reconocida arquitecta en la búsqueda de espacios fluidos y formas continuas. Sus estudios sobre lo orgánico permitieron materializar la abstracción de la emblemática cartera (quilted bag) en una estructura de arcos continuos, una fachada a modo de piel que envuelve la estructura y un patio central, donde los limites entre arte y arquitectura se diluyen generando un diálogo fluido entre las dos disciplinas. Su geometría curvilínea, presente a lo largo del diseño del contenedor, genera una riqueza espacial en el interior que permite repensar y reusar el espacio de múltiples maneras. Esta dinámica espacial que evoca la naturaleza, en conjunto con los últimos avances en tecnología digital y sonora, crea un recorrido multi-sensorial.

La versión completa de este artículo fue publicada en nuestra edición impresa No. 15. Algunos de nuestros contenidos aún son exclusivos del papel. Para disfrutar de ellos, te invitamos a suscribirte AQUI.

Más de EXCLAMA

La ciudad antes de convertirse en imagen en la obra de Gregorio Díaz Díaz-Granados

La primera exposición individual de Gregorio Díaz Díaz-Granados en Bogotá propone una mirada donde la fotografía deja de documentar la ciudad para convertirla en un lenguaje de luz, color y abstracción.

Fondazione Dries Van Noten y una nueva cultura del hacer

En un momento marcado por la velocidad y el consumo, Fondazione Dries Van Noten reivindica el hacer como una práctica cultural capaz de repensar el diseño, el lujo y la relación entre las personas, los materiales y el tiempo.

Mistranslation y las geografías de la memoria

Desarrollada como parte de la residencia de EXCLAMA Proyectos en colaboración con Panorama Venezia y curada por Matheew Carrillo M., Mistranslation convierte la traducción en una herramienta para pensar la memoria, la materia y las transformaciones que surgen cuando un territorio entra en diálogo con otro.

Serpentine Pavilion 2026: Arquitectura para una conversación

Más que un pabellón temporal, el proyecto de LANZA atelier propone una reflexión sobre los límites, la hospitalidad y el papel de la arquitectura como una herramienta capaz de construir comunidad, propiciar el encuentro y transformar la manera en que habitamos el espacio.

Dramaturgias de la existencia: el cuerpo como archivo de lo que permanece

Obras de distintas generaciones dialogan en una muestra que entiende el cuerpo como un archivo donde permanecen inscritas la historia, la violencia y el deseo.

PedroSimón: cocinar el territorio

Ubicado en Sopó, a las afueras de Bogotá, PedroSimón entiende la cocina como una herramienta para investigar el territorio, conectar comunidades y repensar la relación entre alimentación, sostenibilidad y cultura.