11.05.2026. Bogotá
Presentada en Galería Alonso Garcés, Memoria de la materia de Geneviève Maquinay surge desde el encuentro íntimo con los objetos. A partir del acto de caminar, observar y recoger, la artista construye una investigación material que va más allá de la forma o la función inicial de cada elemento, para detenerse en aquello que los objetos guardan: memoria, energía, huella e historia. La exposición marca un nuevo momento en la práctica de Maquinay. Después de años trabajando desde un plano bidimensional, la artista comienza a explorar lo tridimensional mediante piezas construidas con materiales que cargan una vida propia. Maderas, piedras y metales, objetos cotidianos que muchas veces pasan desapercibidos, adquieren aquí una nueva presencia, donde la contemplación se vuelve fundamental y cada elemento resignifica su existencia dentro del espacio expositivo.
Presented at Galería Alonso Garcés, Memoria de la materia by Geneviève Maquinay emerges from an intimate encounter with objects. Through the act of walking, observing, and collecting, the artist develops a material investigation that goes beyond form or original function, focusing instead on what objects themselves contain: memory, energy, traces, and history. The exhibition marks a new moment in Maquinay’s practice. After years of working within a two-dimensional plane, the artist begins to explore three-dimensionality through pieces made from materials that carry a life of their own. Wood, stones, and metals — everyday objects often overlooked — acquire a renewed presence here, where contemplation becomes essential and each element takes on a new meaning within the exhibition space.
En las obras, los materiales empiezan a relacionarse entre sí a través de conexiones inesperadas. “Cada escultura es el resultado de asociaciones inesperadas e intervenciones pensadas”, afirma la artista. Existe además un movimiento constante entre distintos planos: de la escultura a la fotografía, y de la fotografía nuevamente al objeto. Este tránsito permite registrar una relación cercana entre la artista y la materia, revelando texturas, grietas y superficies que hacen parte esencial del proceso. “Se completa así un ciclo en mi trabajo que va de la imagen al volumen y del volumen a la imagen”.
Within the works, materials begin to relate to one another through unexpected connections. “Cada escultura es el resultado de asociaciones inesperadas e intervenciones pensadas,” says the artist. There is also a constant movement between different planes: from sculpture to photography, and from photography back to the object. This transition captures an intimate relationship between the artist and matter, revealing textures, cracks, and surfaces that become essential to the process. “Se completa así un ciclo en mi trabajo que va de la imagen al volumen y del volumen a la imagen.”
Geneviève Maquinay desarrolla una práctica que atraviesa pintura, escultura y fotografía. Inició su formación artística en el taller de David Manzur y posteriormente continuó sus estudios en Bruselas, además de formarse en Italia y Nueva York. La relación con el entorno y el uso de materiales reciclados o encontrados atraviesan gran parte de su obra, abordando temas como memoria, territorio y objeto. Arte, ecología e impacto social aparecen así como ejes constantes dentro de una práctica que busca tender puentes entre la creación artística y la conciencia sobre el mundo material que habitamos. Exposición abierta hasta el 16 de mayo del 2026.
Geneviève Maquinay develops a practice that moves across painting, sculpture, and photography. She began her artistic training in the studio of David Manzur and later continued her studies in Brussels, as well as in Italy and New York. Her relationship with the environment and the use of recycled or found materials run throughout her work, addressing themes such as memory, place, and objecthood. Art, ecology, and social impact emerge as recurring commitments within a practice that seeks to build bridges between creative expression and awareness of the material world we inhabit. On view until may 16, 2026.
