SUSCRÍBETE

APOYA

LA NUEVA ESCENA DEL LUJO

Los lunares de Yayoi Kusama invadieron a la  prestigiosa marca Louis Vuitton

Los maravillosos y reconocidos Polka dots o lunares, creados por la artista japonesa Yayoi Kusama, se apoderaron de las inmensas y lujosas vitrinas de las tiendas Louis Vuitton. La emblemática marca de lujo y moda, decidió contratar a esta polémica artista, para generar una alianza entre el arte y la moda.

Todo empezó con la visita de Marc Jacobs (director artístico de Louis Vuitton) a la artísta japonesa en el año 2006. Marc es un gran admirador de sus obras y ella es una fanática de los diseños de Marc. Desde ese entonces, Louis Vuitton estuvo al tanto de cada un de los movimientos de la famosa artista. Y fue entonces cuando la marca, decidió ser parte de la exposición retrospectiva de Kusama, la cual se presentaría en España, París, Londres y Nueva York. Aprovechando esta oportunidad, Louis Vuitton decidió lanzar un nuevo proyecto de vidrieras para sus tiendas, creadas por Kusama. La lujosa marca quiso hacer esta alianza, pues le interesa tener una dimensión cultural y así mismo, brindarle al artista mayor visibilidad de sus obras.

Actualmente, Louis Vuitton cuenta con 461 tiendas alrededor del mundo y muchas vidrieras en cada local. Estas vidrieras  brindan una amplia visibilidad a sus contenidos, es por eso que para Louis Vuitton acertar en esa estética es todo un reto. No es la primera vez que la lujosa marca se asocia con un artista para que intervenga en sus establecimientos; en el pasado artistas como Robert Wilson, Ugo Rondinone y Olafur Eliasson, han colaborado con sus obras. Sin embargo, con las vidrieras de Yayoi Kusama, Louis Vuitton pretende exhibir nuevas y excéntricas creaciones estéticas inspiradas por sus obras de arte más icónicas. Lo que más llama la atención, es que dentro de las vidrieras no habrá ningún producto en el primer periodo de dos meses. La marca cree plenamente que el hecho de tener las emblemáticas obras de arte presentes en sus vidrieras, le da más sentido a su alianza cultural.

La inspiración de estas vidrieras se basó en dos grandes obras de la artista: “Eternal Blooming Flowers in Mind”, que muestra las esculturas de la flor icónica de Kusama y “Beginning of the Universe”, que caracteriza sus esculturas inspiradas en las redes nerviosas. Estas dos obras son las más importantes de Yayoi Kusama, las cuales están representadas en los colores rojo y blanco. Habrá otro estilo de vidriera especial para tiendas seleccionadas, llamada “Self-Obliteration”, estas vidrieras muestran a las muñecas de Kusama, que han sido reproducidas igual a ella, representándola con su famosa peluca roja y su vestido de lunares rojos y blancos. Además, en Londres también crearon una vidriera diferente llamada “Selfridges”, en donde la idea fue generar algo nuevo, teniendo en cuenta que Kusama es una escritora y poeta fascinante, por lo tanto, con esta vidriera se quiere llevar al espectador a un estado más inspirador. Igualmente, para Paris se hicieron unas vidrieras especiales, influenciadas por la obra “Narcissus Garden”. Esta instalación fue presentada primero por Kusama en 1966 en la Bienal de Venecia, donde instaló 1500 esferas afuera del Italian Pavilio. Estas esferas le dan un movimiento contemporáneo a los maniquís y a las muñecas de Kusama dentro de las vidrieras.

Es así, como Louis Vuitton quiere proyectar un nuevo concepto en sus tiendas de lujo. Si va a viajar en estos días, no deje de visitar las tiendas de esta marca y vivir una experiencia diferente a través de una propuesta homogénea entre la moda y el arte.

Más de EXCLAMA

Rodrigo Callejas en NC arte: entre paisaje y transformación

18.05.2026. Bogotá La primera vasija es paisaje, la exposición de Rodrigo Callejas en NC-arte curada por Pedro Aparicio, reúne más de seis décadas de trabajo...

Bienal de Venecia 2026: que ver

La Biennale di Venezia 2026 convierte la ciudad en un recorrido expandido de pabellones, exposiciones y proyectos colaterales que ocupan palacios, iglesias y fundaciones históricas. Reunimos una selección de muestras imperdibles para descubrir algunas de las propuestas más relevantes del arte contemporáneo actual.

Apartamento: una exposición en un espacio doméstico

Apartamento nace de la idea de llevar el arte a casa, de construir un vínculo más cercano entre el artista y quien visita su obra. Una iniciativa de Andrea Garcia y Juan Pablo Valencia, gestionada por EXCLAMA Proyectos, que propone acercar el arte desde la convivencia.

Marcelo Cidade: entre objetos, ciudad y tensión urbana

En conversación con Marcelo Cidade, exploramos una práctica que transforma objetos encontrados en la calle en reflexiones sobre memoria, desigualdad y espacio público. Desde São Paulo, el artista aborda las tensiones urbanas a través del desplazamiento, la observación cotidiana y la transformación material.

Memoria de la materia de Geneviève Maquinay

Memoria de la materia, de Genevieve Maquinay en Galería Alonso Garcés, explora la memoria y energía de los objetos a través de esculturas y fotografías construidas con materiales encontrados, revelando nuevas relaciones entre materia, contemplación, territorio y transformación artística.

Casa Tomie Ohtake: habitar la práctica

La casa de Tomie Ohtake articula vida y práctica en un sistema continuo. Diseñada como casa-taller, integra arquitectura y obra sin jerarquías, donde el espacio sostiene la producción artística y transforma lo cotidiano en parte activa del proceso creativo.