SUSCRÍBETE

APOYA

LA CODIFICACIÓN DE HELMUT LANG

Helmut-Lang-EXCLAMA-2

Cambiando esquemas de la moda en los 90 y dejando un legado para la industria, Helmut Lang (1956, Viena, Austria) siempre estará presente. Cuando tenía 4 años viajó a los Alpes austriacos a vivir con su abuelo a causa de la separación de sus padres. Su abuelo, un zapatero arraigado a las montañas, le transmitió el oficio a Lang, que años más tarde transformaría en una gran labor.

Helmut-Lang-EXCLAMA-1

Sin embargo no siempre vivió en los Alpes. Regresó a Viena cuando tenía 10 años a vivir con su padre, y a su mayoría de edad, se volvió a mudar para hacer sus estudios empresariales, pero siempre con un enfoque hacia la moda y el arte del diseño de prendas de vestir. A los pocos años, Lang abrió una sastrería, en la cual sus prendas se volvieron populares en su ciudad natal.

Helmut-Lang-EXCLAMA-5

Para Lang no era suficiente. Cerró la sastrería y dos años después (1984) presentó su primera colección en el centro Georges Popidou de París, y desde ese momento su vida se plantaba entre esta ciudad y Nueva York.

Helmut-Lang-EXCLAMA-4

En los 90, la moda estaba dando otro giro, el enfoque minimalista se estaba apoderando de la década y diseñadores como Jil Sander, Ann Demeulemeester, Giorgio Armani y por supuesto, Lang, estaban apostando por este estilo. Fue entonces cuando la popularidad de Lang se hizo fuerte, basándose en la utilización de materiales inusuales como plumas, telas metálicas y caucho, con la capacidad de combinar textiles caros con otros más económicos, y de difuminar el límite entre la ropa tradicional para hombres y mujeres. Además, fue el primero en separarse del mundo de las pasarelas con el fin de transmitir sus colecciones a través de internet.

Helmut-Lang-EXCLAMA-3

Lo que hizo fue mucho más allá de inventar trajes formales e informales: prendas para vestir todos los días que emitían confianza, concentración y sensualidad. Lang fue el maestro de moda para todos aquellos que habían crecido como punks y ravers, y personas que habían pasado su juventud con camisetas, jeans, parkas y tenis. Antes de Helmut, la industria de la moda no apostaba en este paquete juvenil “anti-moda”. Pero a mediados de la década de los noventa, esta era la multitud que ascendía al poder en las clases creativas: artistas, actores, estilistas, fotógrafos, cineastas, editores, diseñadores gráficos, empresarios, entre otras profesiones que estaban brotando.

Rápidamente, Lang alcanzó reconocimiento mundial, y vestía a Stella Tennant, Kate Moss, Amber Valletta, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Kirsten Owen, entre otros íconos del momento.

Helmut-Lang-EXCLAMA-6

Lang dejó su sello en 2005 para consumarse en el mundo del arte, trasladándose a East Hampton para seguir creando, pero esta vez de manera más íntima. Realizó su debut en solitario (2008), una retrospectiva de sus obras de arte en Hannover, en el Kestnergesellschaft. La exposición se llamó Alles Gleich Schwer.

Su sello fue rescatado por Link Theory Holdings de Tokio (2006), que gracias a ellos, su nombre y sus productos aún están presentes en el mundo de la moda.

Más de EXCLAMA

Más allá del objeto: el performance como lenguaje en Colombia

El performance como una de las prácticas más experimentales y transformadoras del arte. A través del cuerpo, la acción y la presencia, artistas de distintas generaciones han explorado temas como la memoria, la identidad, la espiritualidad y las formas de habitar el mundo.

Herencia: La cancha como territorio ritual

Herencia, de Majé, transforma hojas de coca y yarumo recolectadas en distintas regiones de Colombia en una cancha de fútbol ritual. La instalación convierte el territorio en una superficie viva y efímera donde memoria, violencia, pertenencia y deseo colectivo entran constantemente en tensión.

Envoltorios

Investigación de la memoria precolombina en la escultura contemporánea.

En conversación con Uwe Cremering

25.05.2026. Berlin Entrevista por: Aurora Domínguez Mata Los iF DESIGN AWARD son uno de los termómetros más precisos del diseño contemporáneo, con más de siete décadas...

Vestir el origen

Vestir el origen explora la relación entre cuerpo, materia y memoria a través de elementos esenciales como piedra, cartón y seda.

Diseñar después del futuro: iF Design 2026

El iF Design Trend Report 2026 analiza cuatro tensiones que están redefiniendo el diseño contemporáneo: la homogeneización visual frente a identidades locales, la automatización frente al aprendizaje, la integración entre naturaleza y tecnología, y la expansión de las megaciudades frente a modelos urbanos centrados en la comunidad y la escala humana.