SUSCRÍBETE

APOYA

Rethinking Urban Memory: Jérôme Seydoux-Pathé Foundation

09.12.2025. Paris 

View of the building and of the interior garden from near rooftop. Photo: Denancé, Michel

Intervening in traditional streets, public spaces, or historic buildings always opens a debate about how our ways of perceiving the city change. Modifying what already exists involves introducing new orders: new ways of living, moving, and inhabiting the everyday. It also brings an element of surprise and an opportunity for the urban space to be reappropriated.

La intervención sobre calles tradicionales, espacios públicos o edificios antiguos siempre abre un debate sobre cómo cambian nuestras formas de percibir la ciudad. Modificar lo ya existente implica introducir nuevos órdenes: nuevas maneras de vivir, transitar y habitar lo cotidiano. También trae un componente de sorpresa y una oportunidad de reapropiación del espacio urbano. La Jérôme Seydoux-Pathé Foundation, ubicada en el centro de París, responde a ese tipo de transformación.

Interior view of the reception. Photo: Denancé, Michel

Internal view of the space at level +5 showing the laminar timber structure. Photo: Raftery,Paul

View of the building from avenue des Gobelins: detail. Photo: Denancé, Michel

The Jérôme Seydoux-Pathé Foundation, located in central Paris (73 Av. des Gobelins), reflects this type of transformation. The building serves as a tribute to Pathé’s heritage and to the promotion of cinematography. The foundation is named after Jérôme Seydoux, a French businessman linked to Pathé, one of the oldest and most influential film companies in France. The project, developed between 2006 and 2014 by the Renzo Piano Building Workshop (RPBW), intervened in a 19th-century theater that had become one of Paris’ first cinemas and was later altered again in the 1960s. Building on that history of change, RPBW proposed a new transformation that reorganizes the site entirely.

La Fundación Jérôme Seydoux-Pathé, ubicada en el centro de París (73 Av. des Gobelins), refleja este tipo de transformación. El edificio funciona como un homenaje al legado de Pathé y a la promoción de la cinematografía. La fundación lleva el nombre de Jérôme Seydoux, un empresario francés vinculado a Pathé, una de las compañías cinematográficas más antiguas e influyentes de Francia. El proyecto, desarrollado entre 2006 y 2014 por el Renzo Piano Building Workshop (RPBW), intervino en un teatro del siglo XIX que se había convertido en uno de los primeros cines de París y que fue nuevamente modificado en la década de 1960. A partir de esta historia de cambios, RPBW propuso una nueva transformación que reorganiza por completo el sitio.

Renzo Piano’s Sketch © RPBW – Renzo Piano Building Workshop Architects

View of the building from avenue des Gobelins: detail. Photo: Denancé, Michel

Today, the building houses Pathé’s archives, permanent and temporary exhibition spaces, a 70-seat cinema, and the foundation’s offices. The construction process involved demolishing two existing structures to create an organic form that adapts to the limits of the site, optimizing natural light and ventilation. The façade on avenue des Gobelins was preserved and restored for its historical and artistic value; it is decorated with sculptures by Auguste Rodin. Behind it stands a transparent volume that serves as the public area of the foundation, with an appearance reminiscent of a greenhouse.

Hoy, el edificio alberga los archivos de Pathé, salas de exposición permanentes y temporales, una sala de cine para 70 personas y las oficinas de la fundación. El proceso constructivo implicó la demolición de dos edificaciones existentes para generar una forma orgánica que se adapta a las restricciones del lote, optimizando la iluminación natural y la ventilación. La fachada sobre la avenue des Gobelins se conservó y restauró por su valor histórico y artístico; está decorada con esculturas realizadas Auguste Rodin. Detrás de ella se encuentra un volumen transparente que funciona como zona pública de la fundación, con una apariencia casi de invernadero.

View of the building from avenue des Gobelins. Photo: Denancé, Michel

Interior view of the space at level +5. Photo: Denancé, Michel

3D model of the shell © RPBW – Renzo Piano Building Workshop Architects

The interior, designed by Leo Berellini Architecte, organizes the administrative areas, exhibition rooms, and archive. The building is structured with a mixed concrete-and-steel system that supports a curved skylight illuminating the interior. On the exterior, a layer of perforated aluminum louvers — arranged in thousands of pieces — regulates natural light and unifies the building’s expression. The use of industrial materials such as aluminum, glass, and concrete creates a contemporary language that coexists with the original façade without overshadowing it.

El interior, diseñado por Leo Berellini Architecte, articula las áreas administrativas, las salas de exposición y el archivo. El edificio se organiza a partir de una estructura mixta de concreto y acero que soporta un lucernario curvado que ilumina el interior. En el exterior, una capa de lamas de aluminio perforado —organizada en miles de piezas— regula la iluminación interior y unifica la expresión del edificio. El uso de materiales industriales como el aluminio, el vidrio y el concreto crea un lenguaje contemporáneo que convive con la fachada original sin borrar su presencia.

Más de EXCLAMA

Rodrigo Callejas en NC arte: entre paisaje y transformación

18.05.2026. Bogotá La primera vasija es paisaje, la exposición de Rodrigo Callejas en NC-arte curada por Pedro Aparicio, reúne más de seis décadas de trabajo...

Bienal de Venecia 2026: que ver

La Biennale di Venezia 2026 convierte la ciudad en un recorrido expandido de pabellones, exposiciones y proyectos colaterales que ocupan palacios, iglesias y fundaciones históricas. Reunimos una selección de muestras imperdibles para descubrir algunas de las propuestas más relevantes del arte contemporáneo actual.

Apartamento: una exposición en un espacio doméstico

Apartamento nace de la idea de llevar el arte a casa, de construir un vínculo más cercano entre el artista y quien visita su obra. Una iniciativa de Andrea Garcia y Juan Pablo Valencia, gestionada por EXCLAMA Proyectos, que propone acercar el arte desde la convivencia.

Marcelo Cidade: entre objetos, ciudad y tensión urbana

En conversación con Marcelo Cidade, exploramos una práctica que transforma objetos encontrados en la calle en reflexiones sobre memoria, desigualdad y espacio público. Desde São Paulo, el artista aborda las tensiones urbanas a través del desplazamiento, la observación cotidiana y la transformación material.

Memoria de la materia de Geneviève Maquinay

Memoria de la materia, de Genevieve Maquinay en Galería Alonso Garcés, explora la memoria y energía de los objetos a través de esculturas y fotografías construidas con materiales encontrados, revelando nuevas relaciones entre materia, contemplación, territorio y transformación artística.

Casa Tomie Ohtake: habitar la práctica

La casa de Tomie Ohtake articula vida y práctica en un sistema continuo. Diseñada como casa-taller, integra arquitectura y obra sin jerarquías, donde el espacio sostiene la producción artística y transforma lo cotidiano en parte activa del proceso creativo.