SUSCRÍBETE

APOYA

HOW TO DRESS WELL: DEL BEAT SINTETIZADO A LA AUSENCIA DEL MISMO

En medio de un rumor de R&B noventero, surge una niebla de nostalgia que termina por empañar los oídos de quien escuche la música de How to Dress Well.

Texto por Juan David Montes

img953c (Andrew Volk)

Desde su primer EP, titulado The Eternal Love, HTDW ancló su estilo en territorios distantes entre los que ha navegado con pericia para extraer elementos que resultan en composiciones donde partes disímiles configuran un todo coherente.

La voz en falsete de Tom Krell –nombre y apellido detrás de HTDW– hace pensar en un eco reverberado de Michael Jackson, sumergido en el entorno minimalista del indie contemporáneo, que sirve como ambiente propicio para el intimismo de sus letras. Con beats constantes, que carecen de aumento progresivo en su frecuencia, no hay tal como un crescendo; pero que no se piense que el de Krell es un sonido predecible, su estética corresponde más a una exploración personal que encuentra su lugar de expresión en la música como medio artístico.

En el 2010 Krell publicó Love Remains, primer LP donde reunió varios de los tracks que ya había subido a su blog, algunos de ellos mejorados en estudio, pero aún con distorsiones dejadas allí a propósito. A pesar de ser un álbum que contiene grabaciones que no fueron previamente planeadas para hacer parte de una misma entrega, emerge una afinidad sonora que ha sido constante hasta su más reciente trabajo discográfico, Total Loss (2012): el uso casi irónico del pop como referente, despojado de estribillos y elevado a un estatus sonoro menos facilista, con el acompañamiento de la voz de Krell que de inmediato connota soul y R&B, todo esto producido muy a lo lo-fi –no tanto por precariedad sino por estilo– para impregnar cada canción de resonancias y ecos que configuran un escenario etéreo.

img970c (Andrew Volk)

El sitio oficial de How to Dress Well tiene de fondo de pantalla una imagen de un cuerpo desnudo, que probablemente sea el del propio Krell, pues sus letras exponen de él mucho más de lo que una fotografía podría revelar. La depresión es la tinta de su pluma –hay dos temas titulados Suicide Dream en Love Remains y qué más decir de Total Loss como nombre de álbum–, que escribe en una espiral introspectiva casi devastadora, que llega hasta el centro de sus huesos. En esa espiral se da el permiso de divergir, de escampar un rato, como en & It Was U (de Total Loss) donde el chasquido de dedos y el tiempo rápido de la percusión eleva el espectro de la onda pop sobre cualquier pretensión de nostalgia.

Al saber que Krell además de cantante y productor es también filósofo, no resulta extraño que su música divague entre el R&B y el indie, del beat sintetizado a la ausencia del mismo.

*Dónde seguir a How to dress well

twitter @HowToDressWell

Facebook  howtodresswellmusic

blog  howtodresswell.com

*Temas relacionados

Rae Spoon   La península escandinava estalla    Shields

 

Más de EXCLAMA

Rodrigo Callejas en NC arte: entre paisaje y transformación

18.05.2026. Bogotá La primera vasija es paisaje, la exposición de Rodrigo Callejas en NC-arte curada por Pedro Aparicio, reúne más de seis décadas de trabajo...

Bienal de Venecia 2026: que ver

La Biennale di Venezia 2026 convierte la ciudad en un recorrido expandido de pabellones, exposiciones y proyectos colaterales que ocupan palacios, iglesias y fundaciones históricas. Reunimos una selección de muestras imperdibles para descubrir algunas de las propuestas más relevantes del arte contemporáneo actual.

Apartamento: una exposición en un espacio doméstico

Apartamento nace de la idea de llevar el arte a casa, de construir un vínculo más cercano entre el artista y quien visita su obra. Una iniciativa de Andrea Garcia y Juan Pablo Valencia, gestionada por EXCLAMA Proyectos, que propone acercar el arte desde la convivencia.

Marcelo Cidade: entre objetos, ciudad y tensión urbana

En conversación con Marcelo Cidade, exploramos una práctica que transforma objetos encontrados en la calle en reflexiones sobre memoria, desigualdad y espacio público. Desde São Paulo, el artista aborda las tensiones urbanas a través del desplazamiento, la observación cotidiana y la transformación material.

Memoria de la materia de Geneviève Maquinay

Memoria de la materia, de Genevieve Maquinay en Galería Alonso Garcés, explora la memoria y energía de los objetos a través de esculturas y fotografías construidas con materiales encontrados, revelando nuevas relaciones entre materia, contemplación, territorio y transformación artística.

Casa Tomie Ohtake: habitar la práctica

La casa de Tomie Ohtake articula vida y práctica en un sistema continuo. Diseñada como casa-taller, integra arquitectura y obra sin jerarquías, donde el espacio sostiene la producción artística y transforma lo cotidiano en parte activa del proceso creativo.