Escrito por: Andrea Serpa
Cada vez se hace más evidente cómo los paradigmas tradicionales están cambiando conforme el mundo se enfrenta a nuevos desafíos, y se va haciendo más urgente la necesidad de innovar, vislumbrar nuevas rutas, y buscar alternativas sostenibles que se ajusten al modelo de sociedad que está naciendo. Esto ha obligado a que creativos de todo el mundo en las industrias del diseño y la arquitectura, estén en la constante tarea de cuestionar, explorar y proponer soluciones a las grandes incógnitas que surgen. Estos son algunos ejemplos de estudios contemporáneos que están marcando nuevas tendencias en la arquitectura:
Junya Ishigami + Associates (Tokio, Japón)
Junya Ishigami, arquitecto y artista japonés, fundó su estudio de arquitectura en 2004. Desde entonces ha logrado seducir a los medios y ganar adeptos en todo el mundo con sus obras que se han convertido en un referente global por ser un auténtico innovador. Ishigami, curioso y desafiante, desde el inicio de su carrera se mostró inconforme con la manera tradicional de pensar y construir la arquitectura, principalmente por la disociación que notaba con la naturaleza, la insulsa exploración hacia los materiales y técnicas constructivas, y la poca sensibilidad con la forma que contiene los espacios y su relación con el cuerpo humano.
Park Groot Vijversburg Visitor Center. Tytsjerk, Holanda. 2012 © Junya Ishigami + Associates
Esto hizo que dedicara su obra a ser una especie de “manifiesto”, donde constantemente busca honrar y aprovechar al máximo las bondades de los materiales, a la vez que desafía los límites de la técnica y la forma. Sus conocimientos de la ingeniería y tecnología sumados a su extraordinaria sensibilidad y respeto con el medio ambiente, lo han posicionado como uno de los arquitectos más sostenibles e innovadores a nivel mundial.
The Limits of Rationality: Impossibly Thin Table por Junya Ishigami (2006). Obra de arte que busca desafiar los límites de la racionalidad, explorando las propiedades de los materiales e innovando con las técnicas y las posibilidades que permite la materia.
Zaha Hadid Architects (Londres, Inglaterra)
Desde los inicios de su carrera, Zaha Hadid se proyectó como una figura transgresora e innovadora. En su obra se hacen evidentes las inquietudes que tenía frente a la forma, la materia y el espacio, siempre buscando darle vida a volúmenes orgánicos, con muy pocas líneas rectas, sino por el contrario utilizando geometrías curvas, suaves y complejas, que auguran movimiento e invocan el cuerpo y sus recorridos. Siempre honrando la naturaleza desde las posibilidades que permite la técnica asistida por la tecnología, logró algo que rompió con la manera tradicional de pensar el espacio: integrar las tecnologías emergentes y la computación con el diseño.
Forest Green Rovers Eco Park Stadium. Gloucestershire, Inglaterra. El estadio más ecológico del mundo. Combina las más recientes investigaciones de materiales y técnicas constructivas para desarrollar una arquitectura más ecológicamente sostenible e inclusiva. © Zaha Hadid Architects. Render por MIR.
Todavía hoy, cuatro años después de su muerte, su estudio sigue siendo fiel a la naturaleza de su fundadora, y busca día a día innovar y encontrar vías alternativas para que la arquitectura sea más sostenible y tenga más posibilidades en cuanto a formas, técnicas constructivas, y proyección de espacios innovadores.
Smiljan Radic Clarke Estudio (Santiago de Chile, Chile)
Latinoamérica no se queda atrás en cuanto a arquitectos contemporáneos que están repensando e innovando en la manera de diseñar, concebir la arquitectura y construir. Desde que fundó su estudio en 1995, el arquitecto chileno Smiljan Radic Clarke se ha posicionado como uno de los más influyentes en la actualidad, gracias a su visión y los esfuerzos que ha puesto en explorar y manifestar nuevas técnicas y métodos que ayuden a hacer de la arquitectura una práctica más sostenible, viable, democrática e interdisciplinar.
Bodega Viña VIK. Valle de Millahue, Chile. 2014. © Cristobal Palma de Estudio Palma
Su oficina ha hecho énfasis en estudiar a fondo y entender la naturaleza de los materiales con los que trabaja, desde sus propiedades físicas, su comportamiento con el entorno y con otros materiales, y sus cualidades sensoriales, culturales y sociales. Además, su notable interés por la escultura lo ha hecho redefinir el significado de la forma y el espacio, que a su vez lo ha impulsado a desarrollar novedosas y eficientes técnicas constructivas que priorizan el impacto ambiental y social, que combina con una clara herencia artística y sensibilidad estética.
Kéré Architecture por Diébédo Francis Kéré (Berlín, Alemania)
Nacido en Burkina Faso al occidente de África, los primeros años de Francis Kéré estuvieron marcados por la extrema pobreza y la falta de oportunidades en esta región de África. Esto lo llevó a posteriormente desarrollar uno de los sellos con mayor influencia y trascendencia en el mundo en cuanto a sostenibilidad, englobando en este concepto medio ambiente, sociedad y economía.
Protective Shelter for Meroe Royal Baths en Sudán, África. © Kéré Architecture
Su arquitectura está marcada por un profundo y sensible entendimiento de su contexto. Trabaja con los materiales disponibles en la región, lo que hace que cada obra sea autóctona y esté en armonía con el clima, los ciclos naturales, y la cultura de la región. Y ha conseguido llegar a resultados excepcionales recuperando y depurando técnicas constructivas olvidadas y construyendo edificios de muy alta calidad a precios muy bajos. Esto ha llevado a que Kéré sea considerado como un pionero en técnicas y estrategias para alcanzar una arquitectura altamente sostenible, cuya principal función es estar al servicio de la gente y del planeta, y contribuir al desarrollo social.
OMA por Rem Koolhaas (Róterdam, Países Bajos)
La firma internacional que imaginó Rem Koolhaas hace 45 años, se ha posicionado con el tiempo como uno de los estudios de arquitectura y diseño más influyentes de las últimas décadas. A pesar de los años no ha perdido su vigencia y su liderazgo en cuando a retar, innovar y replantear los paradigmas del diseño y la arquitectura, lo que ha hecho que sea considerado como el arquitecto vivo más importante del mundo.
11th Street Bridge Park por OMA. Washington D.C., Estados Unidos. 2014- Actual. © OMA y Luxigon
Su visión y mente ávida abrieron las puertas para una aproximación al diseño más experimental y con elevadas cargas conceptuales. Dio las primeras luces para cuestionar las costumbres tradicionales, y hoy sigue reinventando y actualizando su oficina constantemente para proponer nuevas alternativas, modelos, y tendencias en cuanto a diseño y construcción.
