SUSCRÍBETE

APOYA

DREME

Partiendo de la filosofía de evocar el mundo ilimitado de los sueños en la vida cotidiana, la marca colombiana DREME crea piezas atemporales para personas universales.

D R E M E . Fotografía: Natalia Gw (@nataliagw). © Dreme-Co (@dreme_co)

Inspirada en el mundo onírico, la visión de DREME se basa en crear una línea de ropa con piezas atemporales que se acople a diferentes tipos de personas. Nace de la premisa de que estar despiertos nos permite «hacer» muchas cosas, pero que el soñar -dormidos o despiertos- nos permite «ser». Acá se perciben los sueños y el momento de soñar como una realidad paralela; como un estado de fantasía y a la vez de realismo que es difícil encasillar en una experiencia única. Pues es allí donde otras realidades cobran sentido y surgen posibilidades, alternativas, historias y narrativas que probablemente en el estado de vigilia no alcanzaríamos.

D R E M E . Fotografía: Natalia Gw (@nataliagw). © Dreme-Co (@dreme_co)

Como resultado de lo anterior, en DREME se confeccionan piezas de ensueño. Representa una fuerza y un universo en sí mismo que imagina y crea nuevas realidades para quien las viste, ofreciendo sus prendas como extensiones de un sueño individual que pasa a ser colectivo. Un concepto tácito y sintetizado en su más reciente colección, Dreams by the sea, que se basa en las inspiradoras y profundas atmósferas de los sueños y el mar, que ya está disponible aquí.

D R E M E . Fotografía: Natalia Gw (@nataliagw). © Dreme-Co (@dreme_co)

D R E M E . Fotografía: Natalia Gw (@nataliagw). © Dreme-Co (@dreme_co)

«Una comunicación constante con el inconsciente»

D R E M E . Fotografía: Natalia Gw (@nataliagw). © Dreme-Co (@dreme_co)

D R E M E . Fotografía: Natalia Gw (@nataliagw). © Dreme-Co (@dreme_co)

DREME tiene como insignia EVERYWEAR, que hace alusión a la variedad de personas y situaciones que convocan sus prendas. Por medio de sus estampados, siluetas y materiales de alta calidad, ofrece un portafolio versátil para una sociedad diversa, con prendas que van desde un cómodo conjunto de camisa y pantalón para salir de la cama al club, hasta un vestido para impresionar. Hay algo en su gama para que cada uno se divierta, combine y disfrute vistiendo su ropa, y para que estilice y personalice los diseños con sello propio.

D R E M E . Fotografía: Natalia Gw (@nataliagw). © Dreme-Co (@dreme_co)

DREME pasa de ser un sueño a una realidad en enero de 2021, después de un tiempo de estarse gestando. Daniel Coronado, su director creativo, creció entre fábricas de confección, patrones, y mujeres cabeza de familia que pasaban todo el día sentadas en frente de una máquina para llevar el sustento a su hogar, algunas de las cuales lo vieron crecer y hoy desarrollan las piezas de DREME. Esto que siempre llevó dentro de él fue la herramienta perfecta para desarrollar un proyecto que nace del alma, junto con su gran obsesión por el mundo de los sueños.

D R E M E . Fotografía: Natalia Gw (@nataliagw). © Dreme-Co (@dreme_co)

Conozca más:
IG: @dreme_co
Web

Más de EXCLAMA

Desdoblando la percepción de la realidad

Es Devlin transforma Futura Seoul en un recorrido entre libros, espejos, luz y papel. En Come Home Again, la artista juega con nuestra percepción y convierte al público en parte de sus instalaciones.

Las imágenes que el poder quiere fuera

La censura revela cómo el poder busca controlar las imágenes, los relatos y las voces que cuestionan su versión de la historia.

El círculo cromático de Juan David Laserna

En El Círculo Cromático, Juan David Laserna reorganiza imágenes del conflicto armado colombiano en composiciones cercanas al paisaje para explorar cómo las imágenes moldean la memoria colectiva y nuestra comprensión de la violencia.

Casa Lima, una intimidad a cielo abierto

Casa Lima, de Pezo von Ellrichshausen, explora el equilibrio entre intimidad y soledad a través del agua, la luz y el paisaje.

El paraíso hecho a mano de Diego Cibelli

Escritura Con 10.800 flores de porcelana, Diego Cibelli crea un jardín fantástico que explora la pertenencia, la convivencia y las ambigüedades del paraíso.

Las criaturas mutantes de Astrid Svangren

Durante una residencia de un mes en Talleres Telecom, Astrid Svangren transformó el espacio en una pintura expandida donde textiles, transparencias y campos de color se entrelazan para explorar otras formas de habitar la arquitectura y el cuerpo.