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Casa Neptuna: arquitectura y creación en FAARA

07.04.2026. José Ignacio

Casa Neptuna. Cortesía Fundación Ama Amoedo. Fotografía: Cristobal Palma

En José Ignacio, Uruguay, entre el bosque y a pocos metros del mar, esta Casa Neptuna, sede de FAARA (Fundación Ama Amoedo Residencia Artística), una residencia que reúne a artistas de distintos países para convivir y trabajar durante seis semanas. Diseñada por el artista argentino Edgardo Giménez, la casa no es solo el lugar donde ocurre la experiencia, sino un elemento activo dentro de ella. Su arquitectura no pasa desapercibida: influye directamente en cómo se vive y se produce en el espacio.

In José Ignacio, Uruguay, nestled between the forest and just a few meters from the sea, lies Casa Neptuna, home to FAARA (Fundación Ama Amoedo Residencia Artística), a residency that brings together artists from different countries to live and work together for six weeks. Designed by Argentine artist Edgardo Giménez, the house is not just the setting for the experience—it is an active element within it. Its architecture does not go unnoticed: it directly influences how life and creative work unfold in the space.

Casa Neptuna. Cortesía Fundación Ama Amoedo. Fotografía: Cristobal Palma

Sus colores y formas, lejos de ser neutros, marcan una presencia fuerte desde el inicio. Esto tiene que ver con la trayectoria de Giménez, quien desde los años sesenta ha trabajado desde un lenguaje ligado al humor, el arte pop y a la experimentación. En Casa Neptuna, esa manera de pensar se traduce en un espacio que rompe con la idea tradicional de estudio o residencia más contenida. El cruce entre vivienda y taller es clave. Los artistas no solo producen obra ahí, también comparten el día a día, lo que termina influyendo en los procesos de cada uno. La casa, en ese sentido, no impone una dinámica, pero sí propone una forma distinta de habitar el trabajo creativo.

Its colors and forms, far from being neutral, establish a strong presence from the outset. This relates to Giménez’s trajectory, who since the 1960s has worked within a language tied to humor, pop art and experimentation. At Casa Neptuna, that way of thinking translates into a space that breaks with the traditional idea of a more contained studio or residency. The intersection between living space and workshop is key. Artists don’t just produce work there—they also share their daily lives, which ultimately influences each of their processes. In this sense, the house doesn’t impose a dynamic, but it does propose a different way of inhabiting creative work.

FAARA Alumni 2024 Andrés Pereira Paz

Todo esto se articula dentro de la Fundación Ama Amoedo, creada por Amalia Amoedo. Su trabajo no empieza con la fundación: durante más de veinte años ha apoyado de forma independiente a artistas, curadores e instituciones, construyendo una red sólida dentro del arte contemporáneo. Forma parte de comités internacionales como el del Centro Pompidou en París y el del MoMA en Nueva York, lo que le ha permitido moverse entre escenas locales e internacionales con naturalidad. La creación de la fundación en 2021 organiza y amplifica ese recorrido. Más que una plataforma de financiamiento, funciona como una red: conecta artistas de América Latina con instituciones, curadores y contextos fuera de la región.

All of this is articulated within Fundación Ama Amoedo, created by Amalia Amoedo. Her work didn’t begin with the foundation: for more than twenty years she has independently supported artists, curators, and institutions, building a strong network within contemporary art. She is part of international committees such as those of the Centre Pompidou in Paris and Museum of Modern Art in New York, which has allowed her to move naturally between local and international scenes. The creation of the foundation in 2021 organizes and amplifies this trajectory. More than a funding platform, it operates as a network: connecting Latin American artists with institutions, curators, and contexts beyond the region.

Casa Neptuna. Cortesía Fundación Ama Amoedo. Fotografía: Cristobal Palma

Ahí es donde FAARA toma fuerza. La residencia funciona como un punto de encuentro: artistas de distintos países comparten seis semanas en Casa Neptuna, trabajando en paralelo pero también en diálogo constante. En su quinta edición, participan artistas como Carlos Amorales (México), Patricia Belli (Nicaragua), Jonathas de Andrade (Brasil), Engel Leonardo (República Dominicana), Delcy Morelos (Colombia) y Alejandra Seeber (Argentina). Lo interesante es cómo se cruzan trayectorias, contextos y formas de trabajar dentro de un mismo espacio.

This is where FAARA gains strength. The residency functions as a meeting point: artists from different countries spend six weeks at Casa Neptuna, working in parallel but also in constant dialogue. In its fifth edition, participating artists include Carlos Amorales (Mexico), Patricia Belli (Nicaragua), Jonathas de Andrade (Brazil), Engel Leonardo (Dominican Republic), Delcy Morelos (Colombia), and Alejandra Seeber (Argentina). What’s interesting is how trajectories, contexts, and ways of working intersect within a single space.

Actividad de FAARA Alumni, Carlos Amorales junto a Versa en la escuela rural de Pueblo-Garzon. La obra fue producida por Fundacion Ama Amoedoo

En el contexto latinoamericano, donde muchas veces las redes están fragmentadas, este tipo de iniciativas cumplen un rol importante. No solo ofrecen tiempo, espacio y medios para producir, sino que también ayudan a conectar escenas locales con circuitos internacionales, ampliando la visibilidad de los artistas de la región. Casa Neptuna funciona entonces como ese punto de cruce: un lugar concreto donde se encuentran la arquitectura, los procesos individuales y una idea más amplia de comunidad.

In the Latin American context, where networks are often fragmented, this type of initiative plays an important role. It not only offers time and space to produce, but also helps connect local scenes with international circuits, expanding the visibility of artists from the region. Casa Neptuna thus functions as that point of convergence: a tangible place where architecture, individual processes, and a broader idea of community come together.

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