SUSCRÍBETE

APOYA

BUBBLE DRESSES

Central Saint Martins ha sido la gran incubadora de la moda, de donde han salido varios de los diseñadores más importantes de este último siglo como Alexander McQueen, John Galliano y Stella McCarteney. Como es costumbre, esta escuela de diseño inglesa realiza cada año una pasarela mostrando los proyectos de sus graduados, dándolos a conocer al mundo ante la mirada de compradores y editores de grandes publicaciones. Este año los asistentes quedaron impactados con el diseñador Fredrik Tjærandsen, la mente maestra detrás de los vestidos de globo que, gracias a varias publicaciones, se viralizaron en redes sociales.

BUBBLE DRESSES- EXCLAMA2

Procedente de Bodø, una pequeña ciudad en el norte de Noruega, Tjærandsen se mudó a Londres con el sueño de graduarse de CSM. La idea para la colección le llegó al poco tiempo de empezar sus estudios, encontrando inspiración en su infancia y empezando a visualizar las burbujas como un recuerdo borroso o un sueño que no se puede recordar.

BUBBLE DRESSES- EXCLAMA

Todo el proceso de creación fue de auto-experimentación, en donde el diseñador probaba las burbujas el mismo por motivos de salud y seguridad.  Cada burbuja fue fabricada con caucho natural de Sri Lanka, en colaboración con una compañía de agricultores locales. Tjærandsen llevó este material al límite, jugando con aspectos como el estiramiento y el envolvimiento para poder así llevar a cabo la visión que tenía en mente.

BUBBLE DRESSES- EXCLAMA3

Para el desfile, se contrataron modelos que no sufrieran de claustrofobia y se les enseñó como desinflar los vestidos para que todo saliera a la perfección. Cada una de las burbujas contaba con 2000 a 3000 litros de oxígeno para que los modelos no sufrieran ninguna descompensación en medio de la pasarela, dado que esta cantidad de oxígeno les podía durar hasta tres horas.


Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por FREDRIK TJÆRANDSEN (@fredriktjaerandsen) el

Su presentación causó tanto revuelo que sus seguidores en redes sociales han crecido exponencialmente y varios artistas, celebridades y editores han compartido sus vídeos de los vestidos desinflándose (con la banda sonora de Mica Levi para Under the Skin de fondo) dando a conocer su increíble talento con el resto del mundo.

Más de EXCLAMA

Rodrigo Callejas en NC arte: entre paisaje y transformación

18.05.2026. Bogotá La primera vasija es paisaje, la exposición de Rodrigo Callejas en NC-arte curada por Pedro Aparicio, reúne más de seis décadas de trabajo...

Bienal de Venecia 2026: que ver

La Biennale di Venezia 2026 convierte la ciudad en un recorrido expandido de pabellones, exposiciones y proyectos colaterales que ocupan palacios, iglesias y fundaciones históricas. Reunimos una selección de muestras imperdibles para descubrir algunas de las propuestas más relevantes del arte contemporáneo actual.

Apartamento: una exposición en un espacio doméstico

Apartamento nace de la idea de llevar el arte a casa, de construir un vínculo más cercano entre el artista y quien visita su obra. Una iniciativa de Andrea Garcia y Juan Pablo Valencia, gestionada por EXCLAMA Proyectos, que propone acercar el arte desde la convivencia.

Marcelo Cidade: entre objetos, ciudad y tensión urbana

En conversación con Marcelo Cidade, exploramos una práctica que transforma objetos encontrados en la calle en reflexiones sobre memoria, desigualdad y espacio público. Desde São Paulo, el artista aborda las tensiones urbanas a través del desplazamiento, la observación cotidiana y la transformación material.

Memoria de la materia de Geneviève Maquinay

Memoria de la materia, de Genevieve Maquinay en Galería Alonso Garcés, explora la memoria y energía de los objetos a través de esculturas y fotografías construidas con materiales encontrados, revelando nuevas relaciones entre materia, contemplación, territorio y transformación artística.

Casa Tomie Ohtake: habitar la práctica

La casa de Tomie Ohtake articula vida y práctica en un sistema continuo. Diseñada como casa-taller, integra arquitectura y obra sin jerarquías, donde el espacio sostiene la producción artística y transforma lo cotidiano en parte activa del proceso creativo.