SUSCRÍBETE

APOYA

ARQUEOLOGÍA ESTRUCTURAL

Construido en 1932, el Cine Teatro Brasil llegó a ser uno de los edificios más grandes del centro de Belo Horizonte. La edificación modernista jugó un rol importante en cuanto al desarrollo de las artes visuales, el cine y la cultura en la ciudad brasileña, no sólo por su deslumbrante estructura Art Decó que plasmaba la visión arquitectónica de la época, sino porque se constituyó como el espacio perfecto para llevar a cabo exposiciones y muestras que le abrieron una ventana a la experimentación en torno a las vanguardias artísticas.

Cine Brasil 1945

Arqueología Estructural

Con el objetivo de convertir y reestructurar el elegante edificio, el arquitecto Carlos Teixeira tomó el proyecto del Cine Teatro Brasil y a través de un ejercicio de arqueología estructural, lo convirtió en un Centro Cultural, cuyo diseño además de conservar algunos rasgos originales, consiguió recuperar el techo escalonado que solía cubrir a la audiencia, al convertirlo en un salón de baile. El marco de hormigón que cubría el edificio internamente fue cubierto por pantallas translúcidas que transformaron el vacío frío y sombrío en un ambiente activo, que, sin duda apela a lo que es hoy en día: un espacio habitable.

Arqueología Estructural

Arqueología Estructural

El carácter innovador del nuevo Cine Teatro Brasil busca establecer una conexión entre la ciudad, sus edificaciones y todos aquellos que las habitan. Las distintas salas de exhibición, al igual que el nuevo espacio dedicado a la danza, dejan ver la variedad de capas presentes en el edificio, lo que ciertamente puede ser concebido como un ejercicio de memoria frente a esta obra arquitectónica. Ciertamente, la relación entre arte, arquitectura y ciudad, se supone, naturalmente, como el punto de partida perfecto para concebir y entender el potencial de este nuevo espacio, que promete transformarse y extenderse en pro de su público.

Arqueología Estructural

Links de interés: Cine Teatro Brasil

Más de EXCLAMA

Milan Design Week 2026 — Highlights

Guía de exposiciones, instalaciones y eventos imperdibles. Durante Milan Design Week 2026, la ciudad se convierte en un laboratorio expandido donde marcas, estudios y artistas activan espacios históricos con instalaciones, colaboraciones y experiencias inmersivas. Esta es una selección de highlights para recorrer la semana.

El Barbican y la reconstrucción de una ciudad

El Barbican transforma un terreno devastado por la guerra en un complejo que integra vivienda y cultura. Diseñado como una ciudad dentro de la ciudad, combina arquitectura brutalista, espacios públicos y programación artística en un sistema urbano activo y en constante evolución.

Riverhouse: arquitectura desde lo colectivo

Riverhouse nace de una forma de hacer arquitectura más cercana y compartida. Diseñada por Amale Andraos y Dan Wood, la casa se construye desde la vida cotidiana, donde las relaciones, el entorno y el tiempo influyen en cómo se habita.

Guía Artbo fin de semana 2026

Del 16 al 19 de abril, ARTBO Fin de semana toma la ciudad, y con eso llega una agenda imposible de abarcar. Para hacerlo más fácil, seleccionamos algunas inauguraciones, talleres, activaciones y conversatorios imperdibles. Descárgala aquí. 

Anna Maria Maiolino: Poetic Earth en el MAAT

En el MAAT, Anna Maria Maiolino presenta Poetic Earth, una exposición que reúne obras donde la relación entre cuerpo, materia y repetición define una práctica en constante transformación, expandiendo los límites de lo escultórico.

El MAMM activa un ciclo expositivo entre alimento, tradición y proyección

El Museo de Arte Moderno de Medellín presenta tres exposiciones que abordan la relación entre cuerpo y territorio desde distintas perspectivas. En conversación con Marielsa Castro, se revela una práctica curatorial abierta, en proceso y profundamente conectada con su contexto.