SUSCRÍBETE

APOYA

LIU BOLIN: EL INCÓGNITO

La crítica y la inconformidad siempre están presentes en el trabajo del artista Liu Bolin.

Liu_Bolin_HITC_No.3_New_Culture_Needs_More_photograph_2006
Foto de Mimesis

El rigor se nota en el trabajo Hiding in the city de Liu Bolin. Rigor en la paciencia, en el perfeccionismo, en la concentración, en el detalle, en la resistencia. La obra de este artista le rinde homenaje a aquellas cualidades que hacen de su patria china el coloso que es.

Bolin no usa ningún truco (aún teniendo a la mano posibilidades como el retoque fotográfico). Estas fotografías son imágenes naturales de actos de él en vivo. La imagen, resultado de un proceso performático que puede durar hasta 10 horas, se resume en oprimir un botón: El artista encuentra el escenario, evalúa una posible toma, determina los colores y escoge un lugar en el cual situarse. Luego sus asistentes lo pintan para ayudarlo a difuminarse y viene el clic.

Liu-Bolin2
En la foto: Lui Bolin

Pensar en lo chino actual puede llevarlo a uno fácilmente a una fábrica donde miles de personas realizan trabajos minuciosos con baja remuneración. China se sumerge en la utopía comunista y termina siendo un ambiente agreste para el arte contemporáneo.

Liu_Bolin_HITC_No.73_Decorated_With_the_Locomotive_photograph_2008
Foto de Mimesis

Pero este personaje no es del todo rebelde… China no acepta la rebeldía. Ha sido tan astuta su crítica, o más que su crítica, la expresión de su inconformidad, que las autoridades no lo han vetado todavía.

Sus obras son también pinturas pues, si bien lo que se presenta al público es fotografía, todo viene del acto de pintar el cuerpo del artista. Estas obras de arte híbridas hablan de la lucha, de la libertad individual, de los derechos del ciudadano, del miedo, y simplemente de desvanecerse.

Liu_Bolin_Hiding_in_Paris_No.7_Graffiti_photograph_2011
Foto de Mimesis

Al terminar sus estudios, Bolin vivió un tiempo de escasez que lo hizo sentir como residuo de una sociedad para la que no existía. Decide entonces encarnar esa sensación que tiene el hombre cosmopolita cuando se da cuenta de que es uno en un montón de iguales. Una partícula entre millones. Esa sensación suele traducirse en anonimato y en invisibilidad, y tarde o temprano le llega a cada individuo la impresión de que es tan pequeño que si no estuviera ahí, nada cambiaría para nadie.

Mask-56
Máscaras de Mimesis

Y es que ser chino en China no es lo mismo que ser chino en el resto del mundo. Para occidente, una persona china no se diferencia de otra, todas son iguales: esto es otro tipo de invisibilidad que implica no ser singular, no ser reconocido como individuo.

Liu_Bolin_Hiding_in_California_No.1_TED_photograph_2013
Foto de Mimesis

Pero ¿cómo ve una persona china a occidente?, ¿cómo enfrentar la visión de un mundo desarrollado sin caer en la copia, en el nacionalismo torpe o en el deseo imposible de ser algo que no se es? No fue sino hasta que los artistas contemporáneos chinos dejaron de imitar y se concentraron en prestar real atención a la situación de su propio país que el arte chino empezó a emerger.

Son muy impactantes aquellas fotografías en las que se adivina una silueta y se siente el rastro de un hombre que tiene una presencia borrosa, que altera ligeramente el entorno. Imágenes que en un vistazo rápido parecen sólo retratos de lugares. Y cómo no reconocerlo, es siempre impresionante ver la perfección del camuflaje.

Liu_Bolin_HITC_No.87_Demolition_Site_photograph_2009
Foto de Mimesis

*Artículos relacionados

Liu Wei       Signos Contemporáneos en el arte venezolano        Ante la nada de Carlos Alarcón

Más de EXCLAMA

Milan Design Week 2026 — Highlights

Guía de exposiciones, instalaciones y eventos imperdibles. Durante Milan Design Week 2026, la ciudad se convierte en un laboratorio expandido donde marcas, estudios y artistas activan espacios históricos con instalaciones, colaboraciones y experiencias inmersivas. Esta es una selección de highlights para recorrer la semana.

El Barbican y la reconstrucción de una ciudad

El Barbican transforma un terreno devastado por la guerra en un complejo que integra vivienda y cultura. Diseñado como una ciudad dentro de la ciudad, combina arquitectura brutalista, espacios públicos y programación artística en un sistema urbano activo y en constante evolución.

Riverhouse: arquitectura desde lo colectivo

Riverhouse nace de una forma de hacer arquitectura más cercana y compartida. Diseñada por Amale Andraos y Dan Wood, la casa se construye desde la vida cotidiana, donde las relaciones, el entorno y el tiempo influyen en cómo se habita.

Guía Artbo fin de semana 2026

Del 16 al 19 de abril, ARTBO Fin de semana toma la ciudad, y con eso llega una agenda imposible de abarcar. Para hacerlo más fácil, seleccionamos algunas inauguraciones, talleres, activaciones y conversatorios imperdibles. Descárgala aquí. 

Anna Maria Maiolino: Poetic Earth en el MAAT

En el MAAT, Anna Maria Maiolino presenta Poetic Earth, una exposición que reúne obras donde la relación entre cuerpo, materia y repetición define una práctica en constante transformación, expandiendo los límites de lo escultórico.

El MAMM activa un ciclo expositivo entre alimento, tradición y proyección

El Museo de Arte Moderno de Medellín presenta tres exposiciones que abordan la relación entre cuerpo y territorio desde distintas perspectivas. En conversación con Marielsa Castro, se revela una práctica curatorial abierta, en proceso y profundamente conectada con su contexto.