SUSCRÍBETE

APOYA

BUBBLE DRESSES

Central Saint Martins ha sido la gran incubadora de la moda, de donde han salido varios de los diseñadores más importantes de este último siglo como Alexander McQueen, John Galliano y Stella McCarteney. Como es costumbre, esta escuela de diseño inglesa realiza cada año una pasarela mostrando los proyectos de sus graduados, dándolos a conocer al mundo ante la mirada de compradores y editores de grandes publicaciones. Este año los asistentes quedaron impactados con el diseñador Fredrik Tjærandsen, la mente maestra detrás de los vestidos de globo que, gracias a varias publicaciones, se viralizaron en redes sociales.

BUBBLE DRESSES- EXCLAMA2

Procedente de Bodø, una pequeña ciudad en el norte de Noruega, Tjærandsen se mudó a Londres con el sueño de graduarse de CSM. La idea para la colección le llegó al poco tiempo de empezar sus estudios, encontrando inspiración en su infancia y empezando a visualizar las burbujas como un recuerdo borroso o un sueño que no se puede recordar.

BUBBLE DRESSES- EXCLAMA

Todo el proceso de creación fue de auto-experimentación, en donde el diseñador probaba las burbujas el mismo por motivos de salud y seguridad.  Cada burbuja fue fabricada con caucho natural de Sri Lanka, en colaboración con una compañía de agricultores locales. Tjærandsen llevó este material al límite, jugando con aspectos como el estiramiento y el envolvimiento para poder así llevar a cabo la visión que tenía en mente.

BUBBLE DRESSES- EXCLAMA3

Para el desfile, se contrataron modelos que no sufrieran de claustrofobia y se les enseñó como desinflar los vestidos para que todo saliera a la perfección. Cada una de las burbujas contaba con 2000 a 3000 litros de oxígeno para que los modelos no sufrieran ninguna descompensación en medio de la pasarela, dado que esta cantidad de oxígeno les podía durar hasta tres horas.


Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por FREDRIK TJÆRANDSEN (@fredriktjaerandsen) el

Su presentación causó tanto revuelo que sus seguidores en redes sociales han crecido exponencialmente y varios artistas, celebridades y editores han compartido sus vídeos de los vestidos desinflándose (con la banda sonora de Mica Levi para Under the Skin de fondo) dando a conocer su increíble talento con el resto del mundo.

Más de EXCLAMA

Milan Design Week 2026 — Highlights

Guía de exposiciones, instalaciones y eventos imperdibles. Durante Milan Design Week 2026, la ciudad se convierte en un laboratorio expandido donde marcas, estudios y artistas activan espacios históricos con instalaciones, colaboraciones y experiencias inmersivas. Esta es una selección de highlights para recorrer la semana.

El Barbican y la reconstrucción de una ciudad

El Barbican transforma un terreno devastado por la guerra en un complejo que integra vivienda y cultura. Diseñado como una ciudad dentro de la ciudad, combina arquitectura brutalista, espacios públicos y programación artística en un sistema urbano activo y en constante evolución.

Riverhouse: arquitectura desde lo colectivo

Riverhouse nace de una forma de hacer arquitectura más cercana y compartida. Diseñada por Amale Andraos y Dan Wood, la casa se construye desde la vida cotidiana, donde las relaciones, el entorno y el tiempo influyen en cómo se habita.

Guía Artbo fin de semana 2026

Del 16 al 19 de abril, ARTBO Fin de semana toma la ciudad, y con eso llega una agenda imposible de abarcar. Para hacerlo más fácil, seleccionamos algunas inauguraciones, talleres, activaciones y conversatorios imperdibles. Descárgala aquí. 

Anna Maria Maiolino: Poetic Earth en el MAAT

En el MAAT, Anna Maria Maiolino presenta Poetic Earth, una exposición que reúne obras donde la relación entre cuerpo, materia y repetición define una práctica en constante transformación, expandiendo los límites de lo escultórico.

El MAMM activa un ciclo expositivo entre alimento, tradición y proyección

El Museo de Arte Moderno de Medellín presenta tres exposiciones que abordan la relación entre cuerpo y territorio desde distintas perspectivas. En conversación con Marielsa Castro, se revela una práctica curatorial abierta, en proceso y profundamente conectada con su contexto.