SUSCRÍBETE

APOYA

Noa Raviv

El desarrollo de la tecnología ha permitido que industrias como la moda crezcan en cuanto a su producción. En pleno 2015 los procesos de creación son mejorados con la ayuda de la innovación tecnológica. Los conceptos de los diseñadores son plasmados de una forma más sencilla con la ayuda de nuevas y mejores herramientas que suplen las necesidades de experimentación en materiales. La impresión en 3D ha tomado fuerza gracias a los muchos diseñadores al rededor del mundo, que mediante esta técnica adornan piezas de alta costura y accesorizan colecciones de Prêt-àporter.

noav

noav4

Su colección Hard Copy, vuelve a lo antiguo para hablar de repeticiones y de innovación. La colección está inspirada en las esculturas de la época clásica, encargadas de mostrar un estereotipo de mujer perfecta. A lo largo de la historia este se ha venido repitiendo hasta perder su sentido y convertirse en un statment vacío; así lo asegura Noav al hablar de su colección. El vivir en una época donde todo no es más que repetición, formula una pregunta importante: ¿Cuál es el verdadero valor de lo original? La tensión existente entre tradición e innovación fue lo que produjo en Noav el deseo de darle vida a esta colección. La mayoría de materiales utilizados fueron hechos por la misma diseñadora, mientras que las partes impresas fueron hechos por una empresa experta en el tema.

noav5

noav3

Una de esas diseñadoras es la israelí Noav Raviv, quién crea un mundo divergente a partir de estampados de patrones, e impresiones en 3D. Desde pequeña en Tel Aviv, la pasión por la moda invadía su mente. La construcción, la lógica y la geometría son los tres pilares sobre los cuales se sostiene su universo creativo. A sus 27 años, su ingenio la llevó a graduarse con honores del Shenkar College of Engineering and Design y a ganar premios como el Fashion Designer of the Year Global Award del 3D PrintShow 2014.

noav2

noav1

Es grande el asombro que genera ver estas piezas, las cuales a pesar de inspirarse en el pasado parecen trajes del futuro. La repetición en los estampados y la estética futurista nos recuerda lo imponente que puede llegar a ser la tecnología cuando se pone en otro contexto diferente al de las empresas o las programadoras. Mundos aledaños al presente es lo que se ve en la propuesta de la joven diseñadora; una ventana a las muchas oportunidades que tiene la moda en nuestra época.

Fotos por: Ron Kedmi
Link: Noa Raviv

Más de EXCLAMA

Milan Design Week 2026 — Highlights

Guía de exposiciones, instalaciones y eventos imperdibles. Durante Milan Design Week 2026, la ciudad se convierte en un laboratorio expandido donde marcas, estudios y artistas activan espacios históricos con instalaciones, colaboraciones y experiencias inmersivas. Esta es una selección de highlights para recorrer la semana.

El Barbican y la reconstrucción de una ciudad

El Barbican transforma un terreno devastado por la guerra en un complejo que integra vivienda y cultura. Diseñado como una ciudad dentro de la ciudad, combina arquitectura brutalista, espacios públicos y programación artística en un sistema urbano activo y en constante evolución.

Riverhouse: arquitectura desde lo colectivo

Riverhouse nace de una forma de hacer arquitectura más cercana y compartida. Diseñada por Amale Andraos y Dan Wood, la casa se construye desde la vida cotidiana, donde las relaciones, el entorno y el tiempo influyen en cómo se habita.

Guía Artbo fin de semana 2026

Del 16 al 19 de abril, ARTBO Fin de semana toma la ciudad, y con eso llega una agenda imposible de abarcar. Para hacerlo más fácil, seleccionamos algunas inauguraciones, talleres, activaciones y conversatorios imperdibles. Descárgala aquí. 

Anna Maria Maiolino: Poetic Earth en el MAAT

En el MAAT, Anna Maria Maiolino presenta Poetic Earth, una exposición que reúne obras donde la relación entre cuerpo, materia y repetición define una práctica en constante transformación, expandiendo los límites de lo escultórico.

El MAMM activa un ciclo expositivo entre alimento, tradición y proyección

El Museo de Arte Moderno de Medellín presenta tres exposiciones que abordan la relación entre cuerpo y territorio desde distintas perspectivas. En conversación con Marielsa Castro, se revela una práctica curatorial abierta, en proceso y profundamente conectada con su contexto.