SUSCRÍBETE

APOYA

ZOBOP

Tal vez sea por la atracción del público hacia la nitidez de los colores presentes en el suelo, o por la ilusión óptica que sumerge al espectador en un lugar donde los límites del espacio dejan de existir y no se sabe si éste se expande o se contrae, lo cierto es que la serie psicodélica Zobop del artista escocés Jim Lambie es, en definitiva, su obra más reconocida. La instalación le da ritmo a los espacios sin necesidad de obstruirlos, convirtiendo el vacío de un museo, galería o colección privada, en una experiencia visual y dinámica.

Jim Lambie

Uno de los puntos más sorprendentes de la obra es el medio utilizado para construirla: la cinta de vinilo. Lambie se vale de una serie de rollos de cinta de distintos colores para intervenir el lugar con el objetivo de resaltar su estructura arquitectónica. Sin duda, un ejercicio que requiere paciencia. El diseño de Zobop está trazado por circunferencias que delimitan el área y, conforme llenan el espacio interior, se vuelven más pequeñas. El resultado nunca es el mismo, no sólo porque los tonos varían, sino porque cada una de las instalaciones es in situ, de manera que la forma de trabajarlas puede llegar a ser una sorpresa hasta para el artista.

Zobop

Zobop

Zobop es una serie que se vale de los detalles para obtener una correspondencia por parte del público. El ritmo lleva a cada uno de los espectadores a través del espacio sin ninguna interrupción, como el artista alguna vez lo dijo: es una suerte de analogía musical. La cinta de vinilo apela a un material industrial que está al alcance de todos, un medio que altera el lugar, que lo colorea pero no lo cambia. Quizás entre líneas, literalmente, existe un susurro que nos impulsa a tomar de la pieza su forma, su idea, su composición, tan accesible que sólo inspira al disfrute.

Zobop

Links de interés: Jim Lambie

Más de EXCLAMA

Desdoblando la percepción de la realidad

Es Devlin transforma Futura Seoul en un recorrido entre libros, espejos, luz y papel. En Come Home Again, la artista juega con nuestra percepción y convierte al público en parte de sus instalaciones.

Las imágenes que el poder quiere fuera

La censura revela cómo el poder busca controlar las imágenes, los relatos y las voces que cuestionan su versión de la historia.

El círculo cromático de Juan David Laserna

En El Círculo Cromático, Juan David Laserna reorganiza imágenes del conflicto armado colombiano en composiciones cercanas al paisaje para explorar cómo las imágenes moldean la memoria colectiva y nuestra comprensión de la violencia.

Casa Lima, una intimidad a cielo abierto

Casa Lima, de Pezo von Ellrichshausen, explora el equilibrio entre intimidad y soledad a través del agua, la luz y el paisaje.

El paraíso hecho a mano de Diego Cibelli

Escritura Con 10.800 flores de porcelana, Diego Cibelli crea un jardín fantástico que explora la pertenencia, la convivencia y las ambigüedades del paraíso.

Las criaturas mutantes de Astrid Svangren

Durante una residencia de un mes en Talleres Telecom, Astrid Svangren transformó el espacio en una pintura expandida donde textiles, transparencias y campos de color se entrelazan para explorar otras formas de habitar la arquitectura y el cuerpo.