SUSCRÍBETE

APOYA

Vija Celmins en la Fondation Beyeler

04.09.2025. Riehen

Vija Celmins, Untitled (Big Sea #2), 1969 Graphite on acrylic ground on paper, 85.1 x 111.8 cm Private Collection © Vija Celmins, Courtesy Matthew Marks Gallery

La Fondation Beyeler presenta una de las exposiciones más completas dedicadas a la artista letona-estadounidense Vija Celmins (Riga, 1938). Celmins ha sido mundialmente reconocida por su mirada detallada sobre el mundo natural y por un lenguaje visual que convierte la observación en un acto meditativo. Con más de sesenta años de trayectoria y más de cuarenta exposiciones en instituciones como el MoMA, el Whitney y el Centre Pompidou, Celmins llega a Suiza en una muestra que reúne alrededor de noventa piezas entre pinturas y dibujos, junto con algunas esculturas y obras gráficas.

The Fondation Beyeler presents one of the most comprehensive exhibitions dedicated to Latvian-American artist Vija Celmins (Riga, 1938). Celmins has been internationally recognized for her meticulous gaze on the natural world and for a visual language that turns observation into a meditative act. With more than sixty years of artistic practice and over forty solo shows in institutions such as MoMA, the Whitney, and the Centre Pompidou, Celmins arrives in Switzerland with an exhibition that brings together around ninety works, including paintings and drawings, as well as a selection of sculptures and prints.

Installation view «Vija Celmins», Fondation Beyeler, Riehen/Basel, 2025 © Vija Celmins, Courtesy Matthew Marks Gallery. Photo: Mark Niedermann

La artista lleva a sus exploraciones visuales una vida atravesada desde la infancia por la migración y la guerra, que la llevaron desde Riga hasta Nueva York. Desde sus primeros años ha trabajado con distintos medios: pintura, grafito, carboncillo, grabado y escultura en bronce. Su obra, aunque a menudo asociada al fotorealismo, no busca reproducir imágenes de manera literal, sino reinterpretarlas desde la materialidad y la técnica. En su trayectoria también han tenido lugar objetos cotidianos y referencias a la violencia, constantemente atravesados por una sensibilidad que invita a la reflexión.

Her artistic explorations are deeply shaped by a life marked from childhood by migration and war, which took her from Riga to New York. From her early years, she has worked across various media: painting, graphite, charcoal, printmaking, and bronze sculpture. While often associated with photorealism, her work does not aim to reproduce images literally, but rather to reinterpret them through materiality and technique. Everyday objects and references to violence have also appeared in her oeuvre, always filtered through a sensibility that invites reflection.

Vija Celmins, Lamp #1, 1964. Oil on canvas, 62.2 x 88.9 cm. Vija Celmins, Courtesy Matthew Marks Gallery © Vija Celmins, Courtesy Matthew Marks Gallery. Photo: Aaron Wax, Courtesy Matthew Marks Gallery

El universo visual de Celmins se mueve entre el detalle y lo panorámico: océanos, telas de araña, cielos estrellados y superficies desérticas. Sus piezas generan tensiones entre la quietud y el movimiento, la cercanía y la distancia. El espectador se enfrenta a imágenes profundamente absorbentes que exigen una mirada atenta y paciente. Su proceso pausado en las obras se proyecta en las exposiciones: la artista invita a detenerse, a contemplar los detalles y a experimentar el tiempo de otra manera.

Celmins’ visual universe moves between the minute and the vast: oceans, spiderwebs, star-filled skies, and desert surfaces. Her works create tensions between stillness and movement, proximity and distance. Viewers are confronted with deeply absorbing images that demand a careful and patient gaze. The slow, deliberate process behind her works extends into her exhibitions: the artist invites us to pause, to contemplate details, and to experience time differently.

Vija Celmins, Untitled (Web #1), 1999 Charcoal on paper , 56,5 x 64,9 cm, ARTIST ROOMS Acquired jointly with the National Galleries of Scotland through The d’Offay Donation with assistance from the National Heritage Memorial Fund and the Art Fund 2008, © Vija Celmins, Courtesy Matthew Marks Gallery, Photo: Tate

La muestra en la Fondation Beyeler recorre seis décadas de creación, desde sus primeras pinturas hasta sus trabajos más recientes. La exposición se complementa con el cortometraje Vija, realizado por los cineastas Bêka & Lemoine, que ofrece un retrato cercano de la artista, mostrando su espontaneidad y sensibilidad más allá del taller. La curaduría está a cargo de Theodora Vischer, curadora jefe de la Fundación, y James Lingwood.

The exhibition at the Fondation Beyeler traces six decades of creation, from her earliest paintings to her most recent works. It is accompanied by the short film Vija, directed by filmmakers Bêka & Lemoine, which offers an intimate portrait of the artist, revealing her spontaneity and sensitivity beyond the studio. The show is curated by Theodora Vischer, Chief Curator of the Fondation, and James Lingwood.

Vija Celmins, Untitled (Regular Desert), 1973. Graphite on acrylic ground on paper, 30.5 x 38.1 cm, Private Collection, © Vija Celmins, Courtesy Matthew Marks Gallery, Photo: Kent Pell

El escenario de esta exposición es también parte de la experiencia: la Fondation Beyeler, en Riehen, Suiza. Diseñado por Renzo Piano e inaugurado en 1997, el museo integra arquitectura, arte y naturaleza en un mismo espacio. Sus salas luminosas y rodeadas de jardines refuerzan el carácter contemplativo de la obra de Celmins, dándole aún más sentido a su propuesta.

The setting of the exhibition is also part of the experience: the Fondation Beyeler in Riehen, Switzerland. Designed by Renzo Piano and inaugurated in 1997, the museum integrates architecture, art, and nature in a harmonious space. Its bright galleries, surrounded by gardens, reinforce the contemplative character of Celmins’ work, adding further resonance to her practice.

Vija Celmins, Clouds, 1968. Graphite on paper, 34.9 x 47 cm. Collection Ayea + Mikey Sohn, Los Angeles © Vija Celmins, Courtesy Matthew Marks Gallery. Photo: McKee Gallery, New York

La exposición invita a redescubrir el trabajo de Vija Celmins no solo como un recorrido por su trayectoria, sino como una experiencia inmersiva que convierte la observación en un acto meditativo.

This exhibition invites us to rediscover Vija Celmins’ work not only as a journey through her career, but as an immersive experience that turns observation itself into a meditative act.

Más de EXCLAMA

Inhotim: 20 años de arte y paisaje

Ubicado en Brumadinho, a 60 kilómetros de Belo Horizonte, el Instituto Inhotim abrió al público en 2006 por iniciativa del empresario y coleccionista Bernardo Paz. Concebido como una institución privada y sin fines de lucro, el proyecto combina museo de arte contemporáneo y jardín botánico en un área de visita de aproximadamente 140 hectáreas, donde conviven más de 4.300 especies de plantas.

Garden of the Soul: construir la pausa

En el Alto de Las Palmas, a las afueras de Medellín, Garden of the Soul es un centro de yoga de 250 m² diseñado por ar_ea. Concebido como un espacio para la práctica y la pausa, el proyecto organiza la experiencia desde el recorrido.

Degiheugi: Savoir danser

With “Savoir danser”, Degiheugi unveils a radiant, hypnotic single. Over an infectious beat, Eastern sounds blend with carefully chosen archival voices. Directed by Les amis du quartier and inspired by the Quebec show Les soirées canadiennes, the video celebrates release, movement, and the irresistible urge to dance.

Berlinale 2026

En su 76ª edición, la Berlinale volvió a evidenciar cómo el cine y la política dialogan de manera constante. Con una programación atravesada por debates y posturas claras, el festival reafirmó su lugar como un espacio clave para leer el momento cultural actual.

Arquitectura contemporánea y espacios sagrados

Sacromonte, fundado en 2014 en Maldonado, combina viñedos, alojamiento y paisaje. En ese contexto, en 2017 se construyó la capilla diseñada por FROM, ubicada en uno de los puntos más altos del predio e integrada al entorno.

Habitar la imagen: Sam Bohórquez

Samia (Sam) Bohórquez es una fotógrafa y diseñadora gráfica nacida en Bogotá y actualmente radicada en Madrid. Formada en la Universidad Nacional de Colombia, su práctica surge del cruce entre el diseño y la imagen, entendiendo la fotografía no solo como un registro visual, sino como un medio para narrar ideas, tensiones y estados emocionales.