Vistas de la exposición Urs Fischer: Lovers en el Museo Jumex, 2022. Fotografía: Stefan Altenburger Photography Zürich © Urs Fischer
Reconocido internacionalmente por sus obras reflexivas, desconcertantes y lúdicas, el artista conceptual Urs Fischer llega a la Ciudad de México, donde estará presentando una antología de su arte a través de Lovers, una retrospectiva de 20 años de trabajo, en la que también será su primera exposición individual en América Latina. La amplia gama de obras, que refleja su visión del amor, reúne ejemplares de las colecciones que Fischer ha desarrollado en los últimos años, así como piezas nuevas realizadas exclusivamente para el Museo. Estas, en conjunto, manifiestan la creatividad, humor y profundidad que distingue la práctica del artista.
Vistas de la exposición Urs Fischer: Lovers en el Museo Jumex, 2022. Fotografía: Stefan Altenburger Photography Zürich © Urs Fischer
Urs Fischer Things, 2017. Fotografía: Stefan Altenburger. Cortesía del artista © Urs Fischer
Organizado por el Museo Jumex y el curador invitado Francesco Bonami, Urs Fischer: Lovers provee una muestra de las instalaciones inmersivas a gran escala y entornos alucinantes, que le han dado al artista un gran prestigio en la escena del arte contemporáneo. Entre las obras que se destacan figura The Lovers #2, una escultura monumental de 10 metros de altura realizada en aluminio fundido, acero inoxidable y hoja de oro, que fue creada específicamente para el Museo. La escultura muestra dos formas que se encuentran en equilibrio, la una sobre la otra, en una alegoría a la unión de dos personas a través del acto más puro, que ante la mirada del autor es la fuerza del amor. La pieza fue instalada en la plaza central, donde dialoga con la arquitectura del Museo -diseñado por el célebre arquitecto británico David Chipperfield-, y hace partícipes a los espectadores en un juego de múltiples referencias históricas del arte, que son temas recurrentes en la práctica de Fischer.
Vistas de la exposición Urs Fischer: Lovers en el Museo Jumex, 2022. Fotografía: Stefan Altenburger Photography Zürich © Urs Fischer
La exposición está distribuida en tres salas del recinto que muestran una serie de piezas del artista agrupadas y organizadas temáticamente. En una de ellas se exhiben las obras que abordan la temática del tiempo, como los famosos retratos de cera que se consumen a lo largo de la exposición para «marcar el inevitable paso del tiempo». En otra se encuentra la exposición Melodía, una experiencia que consiste en gotas que emulan la lluvia, colgando del techo. Por último, en el tercer piso, se abre un jardín en el que se encuentran varias esculturas de Fischer, componiendo una galería dinámica y versátil.
Vistas de la exposición Urs Fischer: Lovers en el Museo Jumex, 2022. Fotografía: Stefan Altenburger Photography Zürich © Urs Fischer
Diferentes técnicas como escultura, fotografía y dibujo le dan vida a esta narrativa, y hacen de esta una experiencia inmersiva. Una experiencia que se percibe de manera sensorial, creando cambios de emoción y percepción, y fomentando tanto la mirada concentrada como la distanciada, para así lograr, en palabras de Fischer, que el arte sea lo opuesto a lo aburrido: «No se trata de experiencias momentáneas, sino de sensaciones que se quedan contigo». Por ello, en vez de haber una cronología, se recurre a la diversidad de expresiones y técnicas que le permiten al espectador descubrir una muestra sincera de los sentimientos e íntimas reflexiones del artista, para así, a través de estas, reconocerse a sí mismo.
Vistas de la exposición Urs Fischer: Lovers en el Museo Jumex, 2022. Fotografía: Stefan Altenburger Photography Zürich © Urs Fischer
Urs Fischer Noisette, 2009. Fotografía: Stefan Altenburger. Cortesía del artista © Urs Fischer
Nacido en Suiza y radicado en Nueva York, Urs Fischer se ha convertido en uno de los artistas contemporáneos más reconocidos a nivel mundial. Su obra lleva un sello de originalidad y genialidad fruto de la exploración y combinación de estilos y técnicas que ha desarrollado con los años. En ellas explota el potencial de los materiales para crear obras que desafían el orden convencional, recurriendo a las distorsiones de escala, juegos de perspectiva, ilusiones, y la yuxtaposición de objetos cotidianos, siempre acompañados de una irreverencia ingeniosa y un humor mordaz. Ahora, después de haber expuesto su obra en unas las principales ciudades y museos del mundo, viste a CDMX con algunas de sus obras de arte más emblemáticas.
Dirección: Miguel de Cervantes Saavedra 303, Colonia Granada, Ciudad de México
Teléfono: +52 (55) 5395 2615 / +52 (55) 5395 2618
Horarios: Mar – Vie: 10AM – 5PM / Sáb: 10AM – 7PM / Dom: 10AM – 5PM / Lun: Cerrado
Entrada gratuita.
