SUSCRÍBETE

APOYA

UN PALACIO DE LA LUZ EN LA CIUDAD LUZ

Nota sobre MONUMENTA 2012

Desde el pasado 10 de mayo se está celebrando la quinta versión de MONUMENTA en el Grand Palais de París. El evento se lleva a cabo cada año y tiene como protagonista a un artista contemporáneo que realiza una obra in-situ. Este año el artista principal es el francés Daniel Buren, quien instaló laminas de plástico de colores por todo el espacio para que, expuestas a la luz de los grandes ventanales, generaran reflejos y sensaciones diferentes y alteraran la percepción del volumen del lugar.

Luz y color son la materia prima de esta obra que ha dejado atónitos a los espectadores, pues, fundiéndose con la arquitectura del Grand Palais, revela las dimensiones escondidas del espacio y deja ver un potencial que, sin la obra, permanecería invisible. En muchas de sus obras, Buren se vale de múltiples herramientas visuales y hace que el espacio y su obra converjan para crear una metamorfosis en la percepción del espectador. Su estilo de trabajo se basa en vivir y trabajar in-situ, lo que lo lleva a crear un diálogo con el espacio que está creando.

MONUMENTA 2012 es organizada por el Ministerio de Cultura y Comunicación francés, la Dirección General de Creación Artística y el Centro Nacional de Artes Plásticas de Francia. En sus versiones anteriores ha tenido a artistas como el alemán Anselm Kiefer en 2007, el escultor americano Richard Serra en 2008 y Anish Kapoor en 2011. Para cada edición, el Ministerio crea un programa cultural de actividades de música, teatro y danza,  para convocar diversas audiencias y empapar al público de lo multidisciplinario del arte contemporáneo. MONUMENTA se realiza en un espacio público con el fin de abrir las puertas de esta experiencia espacio-temporal al mayor número de gente posible.

Más de EXCLAMA

PedroSimón: cocinar el territorio

Ubicado en Sopó, a las afueras de Bogotá, PedroSimón entiende la cocina como una herramienta para investigar el territorio, conectar comunidades y repensar la relación entre alimentación, sostenibilidad y cultura.

Anatomía de una silla

Exploraciones entre cuerpo, diseño y vestuario a través de una serie de imágenes donde la silla deja de ser objeto para convertirse en presencia.

Bestial: aquello que lo humano no ha podido domesticar

En Bestial: el sacrificio, el poder, la ofrenda, presentada en El Coleccionista Galería de Medellín, lo animal funciona como una herramienta crítica para reflexionar sobre la violencia, el poder y la memoria.

Mistranslation

Exhibition at Panorama-Venice / Una exhibición en Panorama- Venecia

Más allá del objeto: el performance como lenguaje en Colombia

El performance como una de las prácticas más experimentales y transformadoras del arte. A través del cuerpo, la acción y la presencia, artistas de distintas generaciones han explorado temas como la memoria, la identidad, la espiritualidad y las formas de habitar el mundo.

Herencia: La cancha como territorio ritual

Herencia, de Majé, transforma hojas de coca y yarumo recolectadas en distintas regiones de Colombia en una cancha de fútbol ritual. La instalación convierte el territorio en una superficie viva y efímera donde memoria, violencia, pertenencia y deseo colectivo entran constantemente en tensión.