SUSCRÍBETE

APOYA

TIERNA MODA SUICIDA

En el corazón de Takeshita Street en Tokio se gesta un movimiento cultural. Desafiando las normas sociales de un país tan conservador como Japón el movimiento Yami Kawai habla abiertamente de uno de los mayores tabúes de la sociedad japonesa, el suicidio y la enfermedad mental.


Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por kuua (@kuua_oyasumi) el

Kuua, la representante más importante de Yami Kawai en Japón

Yami Kawaii significa enfermo tierno, y busca a través de la moda romper el silencio de una epidemia que tiene a Japón como el segundo país con más suicidios de las naciones industrializadas con 19 por cada 100.000 habitantes por año.


Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por kuua (@kuua_oyasumi) el

El estilo es una conjunción de prendas en colores pasteles y looks aniñados buscando una ternura muy pura combinados con elementos oscuros relativos al suicidio, la muerte, el daño auto infligido y afirmaciones anti-sociales en general.

Yami-Kawaii-Moda-EXCLAMA-1

Bisuko con una seguidora del movimiento Yami Kawaii

Bisuko es el creador del movimiento, una ilustración suya desencadenó la moda. La muñeca que dibuja se llama Menhera-chan (Menhera quiere decir en japonés aquel que sufre de enfermedad mental) y tiene vendadas las muñecas tras sobrevivir los cortes de un intendo de quitarse la vida. La identificación de la juventud japonesa con esta idea lo ha llevado más allá, haciendo partícipes de la manera de vestir jeringas que gotean sangre o taches en un fondo rosa.

Yami-Kawaii-Moda-EXCLAMA-2

Menhera Chan, portando el bisturí que usa para cortarse

Yami Kawai es además de una manera de vestir, un mecanismo para lidiar con emociones complejas y quienes lo visten aseguran que se sienten mejor consigo mismos al poder discutir abiertamente su situación y expresarla; les quita una carga de encima.

Más de EXCLAMA

Envoltorios – Video archivo

Conozca el registro audiovisual de Envoltorios, la exposición de Asicaz Monzón-Aguirre realizada en Galería La Cometa junto a EXCLAMA Proyectos.

La ciudad antes de convertirse en imagen en la obra de Gregorio Díaz Díaz-Granados

La primera exposición individual de Gregorio Díaz Díaz-Granados en Bogotá propone una mirada donde la fotografía deja de documentar la ciudad para convertirla en un lenguaje de luz, color y abstracción.

Fondazione Dries Van Noten y una nueva cultura del hacer

En un momento marcado por la velocidad y el consumo, Fondazione Dries Van Noten reivindica el hacer como una práctica cultural capaz de repensar el diseño, el lujo y la relación entre las personas, los materiales y el tiempo.

Mistranslation y las geografías de la memoria

Desarrollada como parte de la residencia de EXCLAMA Proyectos en colaboración con Panorama Venezia y curada por Matheew Carrillo M., Mistranslation convierte la traducción en una herramienta para pensar la memoria, la materia y las transformaciones que surgen cuando un territorio entra en diálogo con otro.

Serpentine Pavilion 2026: Arquitectura para una conversación

Más que un pabellón temporal, el proyecto de LANZA atelier propone una reflexión sobre los límites, la hospitalidad y el papel de la arquitectura como una herramienta capaz de construir comunidad, propiciar el encuentro y transformar la manera en que habitamos el espacio.

Dramaturgias de la existencia: el cuerpo como archivo de lo que permanece

Obras de distintas generaciones dialogan en una muestra que entiende el cuerpo como un archivo donde permanecen inscritas la historia, la violencia y el deseo.