SUSCRÍBETE

APOYA

THIS IS NOT AN ART SHOW

¿Qué hace una maquinaria agrícola dentro de la ciudad de Nueva york? ¿Qué hace un tractor agrícola parqueado en la entrada del Museo Guggenheim?

Los invernaderos de última generación como Koppert Cress, dice Koolhaas, ejemplifican la «arquitectura poshumana» y una «nueva sublime».
Crédito: Pieternel van Velden

Durante los próximos 6 meses estará en el Guggenheim de Nueva York la exposición inimaginada, Countryside, The Future, que según su creador nada tiene que ver con arte ni con arquitectura, se tomará cada anillo del famoso museo en forma de espiral, para mostrar al público la investigación concebida por el arquitecto urbanista y escritor Rem Koolhaas. El proyecto surgió después de mucho estudiar la urbe, sobre todo enfocándose en ciudades como Nueva York y plantear conceptos como el manhattanismo, que es el foco al que le debe su experticia y reconocimiento, Koolhaas, trasladó su mirada a la periferia, al campo.

Countryside, The Future: 20.02.2020 al 14.08.20 – Cortesía: Laurian Ghinitoiu, AMO

Según Koolhaas, no hay nada más ridículo que desde su erudición, darse cuenta hasta ahora de que el resto del mundo, que es el 98 % de espacio terrícola, existe. Este 98 % de espacio, en el que habitan poblaciones campesinas bajo dinámicas alternas a las de la ciudad, es determinante en la definición de nuestra cultura, nuestra sociedad y supervivencia, por lo que también merece la atención académica para dar luces sobre el futuro.

El equipo que realizó la investigación está compuesto por Samir Bantal, Director de AMO, el grupo de expertos de la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA) del cual Koolhaas está al mando. OMA trabaja en colaboración con investigadores de Harvard, se enfocan en analizar la cultura de las ciudades, planteado soluciones inteligentes para la habitabilidad y el progreso de las mismas. Un ejemplo de ello es el fenómeno de gentrificación en Nueva York.

Cortesía: Laurian Ghinitoiu, AMO

La tesis central de la exposición es la exploración de los cambios radicales que actualmente se están dando en las zonas rurales y cómo estas van a determinar las futuras. Es un compendio de historias que pueden provenir de cualquier parte del mundo, ya que durante cinco años el think tank Koolhaas envió investigadores a lugares rurales a recoger información de todo tipo.

Entre pantallas y fotos a gran escala, las imágenes que resultaron del trabajo de campo sirven de fondo para los objetos futuristas que cogieron forma gracias a todo el trabajo investigativo y teórico que se realizó. Objetos como los invernaderos de Kopper Crest son la materialización de las reflexiones que abordan cuestiones ambientales, políticas y socioeconómicas urgentes, como el cambio climático, la migración, la preservación y la evolución desde la mirada distópica del papel que cumplirá la tecnología en las nuevas formas de vivir.

La estructura en espiral diseñada por Frank Lloyd Wright, que por cierto odiaba las ciudades, es convertida por Koolhaas en una bola de cristal, donde además de visualizar, también se puede experienciar el futuro, que según Koolhaas pinta “definitivamente estresante” y “fantásticamente hermoso”.

Cortesía: Laurian Ghinitoiu, AMO

Countryside, The Future, se inauguró el 20 de febrero 2020 y estará en el museo abierta al público hasta el 14 de agosto del 2020.

Más de EXCLAMA

Desdoblando la percepción de la realidad

Es Devlin transforma Futura Seoul en un recorrido entre libros, espejos, luz y papel. En Come Home Again, la artista juega con nuestra percepción y convierte al público en parte de sus instalaciones.

Las imágenes que el poder quiere fuera

La censura revela cómo el poder busca controlar las imágenes, los relatos y las voces que cuestionan su versión de la historia.

El círculo cromático de Juan David Laserna

En El Círculo Cromático, Juan David Laserna reorganiza imágenes del conflicto armado colombiano en composiciones cercanas al paisaje para explorar cómo las imágenes moldean la memoria colectiva y nuestra comprensión de la violencia.

Casa Lima, una intimidad a cielo abierto

Casa Lima, de Pezo von Ellrichshausen, explora el equilibrio entre intimidad y soledad a través del agua, la luz y el paisaje.

El paraíso hecho a mano de Diego Cibelli

Escritura Con 10.800 flores de porcelana, Diego Cibelli crea un jardín fantástico que explora la pertenencia, la convivencia y las ambigüedades del paraíso.

Las criaturas mutantes de Astrid Svangren

Durante una residencia de un mes en Talleres Telecom, Astrid Svangren transformó el espacio en una pintura expandida donde textiles, transparencias y campos de color se entrelazan para explorar otras formas de habitar la arquitectura y el cuerpo.