Cuestionado por un presente que produce sensación de extrañeza, Agustín Nicolás Rivero crea una ficción material – tan sutil como desgarradora – donde indicios visuales de lo catastrófico alcanzan formas de la belleza. Hay un pensamiento fundamental en su trayectoria de creación y es la convicción de que “el hacer” con la materia es una entrega al tiempo mismo: dibujar, afieltrar, coser, moldear, tejer, anudar, tallar, es rendirse ante el tiempo y a su vez, penetrarlo.

Esa introspección, le posibilita concretar obras que suscitan contradicciones materiales y fuerzas expresivas que enuncian la confusa transformación que atravesamos como humanidad y esa idea abstracta de que estamos parados al borde de un abismo padeciendo el vértigo de la incertidumbre. Rivero, además, se devuelve con su imaginación e a ese lugar (¿abstracto?) anterior al “origen” (¿la nada?), y lo evoca como una búsqueda, intuye sus formas complejas y presiente un grito ensordecido. Sus obras contienen la violencia silenciosa de la impotencia: son cuerpos en conmoción.

El artista revela su experiencia íntima con el acto de tejer-destejer / hacer-deshacer y la insistencia por el retorno a la lentitud y a la búsqueda de sentido. Emerge con obsesión una pregunta por el tiempo como materialidad y la tentativa de contenerlo en instalaciones donde tienen presencia volúmenes textiles densificados, el carácter etéreo del hilo que flota en el espacio o la madera derruida que anuncia la ruina.

[Cómo es de bello ese maldito deseo de los artistas de “hacer con el tiempo”, de sentir con devoción que su complejidad contiene posibilidades estéticas infinitas, justamente porque los artistas desligan el tiempo de esa soberbia linealidad que se le ha impuesto].

Érika Martínez Cuervo
Curadora e investigadora independiente

Questioned by a present that produces a sense of strangeness, Agustín Nicolás Rivero creates a material fiction—as subtle as it is heartbreaking—where visual traces of the catastrophic reach forms of beauty. There is a fundamental thought in his creative trajectory, and it is the conviction that “making” with matter is a surrender to time itself: drawing, felting, sewing, molding, weaving, knotting, carving—each is an act of yielding to time and, at the same time, penetrating it.

That introspection enables him to produce works that arouse material contradictions and expressive forces that articulate the confusing transformation we are going through as humanity, and that abstract idea that we are standing at the edge of an abyss, suffering the vertigo of uncertainty. Rivero, moreover, returns with his imagination to that (abstract?) place before the “origin” (nothingness?), and evokes it as a quest, intuits its complex forms, and senses a muffled scream. His works contain the silent violence of impotence: they are bodies in commotion.

The artist reveals his intimate experience with the act of weaving-unweaving / making-unmaking, and the insistence on returning to slowness and to the search for meaning. An obsessive question emerges about time as materiality and the attempt to contain it in installations where densified textile volumes are present, the ethereal character of thread floating in space, or decayed wood that announces ruin.

[How beautiful is that damned desire of artists to “make with time,” to feel with devotion that its complexity contains infinite aesthetic possibilities, precisely because artists detach time from the arrogant linearity imposed upon it.]

Érika Martínez Cuervo
Independent curator and researcher