SUSCRÍBETE

APOYA

Ta Khut: el Skyspace íntimo de James Turrell en Latinoamérica

17.02.2026. San Ignacio, Uruguay

Ta Khut, 2021. Copyright James Turrell. Photo by Florian Holzherr

Desde finales de los años sesenta, James Turrell ha construido una obra en la que la luz no ilumina: es el material. Formado entre la psicología de la percepción y la tradición minimalista californiana, el artista desarrolla Skyspace, cámaras de contemplación que encuadran el cielo mediante una apertura precisa en el techo. Allí, el color no se aplica; emerge. El tiempo atmosférico, la transición del día a la noche y la arquitectura reducida a lo esencial convierten la visión en experiencia corporal.

En José Ignacio, Uruguay existe Ta Khut (2021) donde esa investigación se hace a una escala íntima y silenciosa. Insertada en el paisaje costero, la pieza propone un recorrido de acceso controlado que aísla al visitante del entorno inmediato para reconfigurar su relación con el horizonte. El óculo —nítido, geométrico— enmarca el cielo como un plano activo donde los cambios de luminosidad producen apariciones cromáticas y una sensación de profundidad sin referencia. Más que un objeto, la obra funciona como un instrumento perceptivo: un espacio para habitar la luz y medir el tiempo a través de ella. Es el único Skyspace en Latinoamérica.

Since the late 1960s, James Turrell has built a body of work in which light does not illuminate: it is the material. Trained at the intersection of perceptual psychology and the Californian minimalist tradition, the artist develops Skyspace chambers of contemplation that frame the sky through a precise aperture in the ceiling. There, color is not applied; it emerges. Atmospheric time, the transition from day to night, and architecture reduced to essentials transform vision into a bodily experience.

In José Ignacio, Uruguay, Ta Khut (2021) embodies this investigation at an intimate and silent scale. Inserted into the coastal landscape, the piece proposes a controlled entry sequence that isolates the visitor from the immediate surroundings in order to reconfigure their relationship with the horizon. The oculus—crisp, geometric—frames the sky as an active plane where changes in luminosity produce chromatic apparitions and a sense of depth without reference. More than an object, the work functions as a perceptual instrument: a space in which to inhabit light and measure time through it. It is the only Skyspace in Latin America.

Ta Khut, 2021. Copyright James Turrell. Photo by Florian Holzherr

Nacido en Los Ángeles en 1943, Turrell se formó en psicología y arte en California, enfocando su investigación en la percepción visual. Más que hacer objetos, crea espacios donde la luz es lo importante y mirar es parte de la obra. Los Skyspaces —más de ochenta en el mundo— parten de una estructura sencilla: una cámara cerrada con una abertura en el techo que enmarca el cielo. En ese espacio controlado, el visitante se sienta y observa. A medida que la luz cambia, especialmente al amanecer o al atardecer, el cielo parece cambiar su profundidad e intensidad cromática. El Skyspace plantea que el color no es fijo: depende del contexto, de la luz y de la persona que lo percibe.

Born in Los Angeles in 1943, Turrell studied psychology and art in California, focusing his research on visual perception. More than making objects, they create spaces where light is what matters and looking is part of the work. The Skyspaces — more than eighty around the world — are based on a simple structure: an enclosed chamber with an opening in the ceiling that frames the sky. Within this controlled space, the visitor sits and observes. As the light changes, especially at dawn or dusk, the sky seems to alter its depth and chromatic intensity. The Skyspace proposes that color is not fixed: it depends on context, light, and the person perceiving it.

Ta Khut, 2021. Copyright James Turrell. Photo by Florian Holzherr

Ta Khut, 2021. Copyright James Turrell. Photo by Florian Holzherr

Ta Khut fue inaugurado el 20 de noviembre de 2021 en la región costera de José Ignacio, Uruguay. Es el primer Skyspace permanente de James Turrell en la región. La pieza forma parte del parque de Posada Ayana, un hotel de 21 habitaciones con una estética inspirada en la Côte d’Azur de los años cincuenta y sesenta. El proyecto fue impulsado por sus propietarios y directores creativos, Robert y Edda Kofler, quienes trabajaron durante más de dos años con Turrell y su equipo para desarrollar e integrar la obra. La estructura —de 9,44 metros de diámetro y 7,62 de altura— está construida en mármol blanco de Laas y se eleva sobre una base rectangular cubierta de tierra y césped.

Ta Khut was inaugurated on November 20, 2021, in the coastal region of José Ignacio, Uruguay. It is the first freestanding Skyspace in South America and, to date, the only permanent work by James Turrell in the region. The piece is part of the park at Posada Ayana, a 21-room hotel whose aesthetic draws inspiration from the Côte d’Azur of the 1950s and 1960s. The project was driven by its owners and creative directors, Robert Kofler and Edda Kofler, who worked for more than two years with Turrell and his team to develop and integrate the work. The structure — 9.44 meters in diameter and 7.62 meters high — is built from white Laas marble and rises on a rectangular base covered with soil and grass.

Ta Khut, 2021. Copyright James Turrell. Photo by Florian Holzherr

Ta Khut, 2021. Copyright James Turrell. Photo by Florian Holzherr

En ese contexto, Ta Khut adquiere una precisión particular. Propone una experiencia contenida, íntima y contemplativa. Con ello, Uruguay entra en el mapa internacional de la obra de Turrell desde una posición singular, adaptándose a su propio paisaje.

In this context, Ta Khut takes on a particular precision. It does not compete or monumentalize. Instead, it proposes a contained, intimate, and contemplative experience. In doing so, Uruguay enters the international map of Turrell’s work from a singular position, adapting to its own landscape.

Más de EXCLAMA

Inhotim: 20 años de arte y paisaje

Ubicado en Brumadinho, a 60 kilómetros de Belo Horizonte, el Instituto Inhotim abrió al público en 2006 por iniciativa del empresario y coleccionista Bernardo Paz. Concebido como una institución privada y sin fines de lucro, el proyecto combina museo de arte contemporáneo y jardín botánico en un área de visita de aproximadamente 140 hectáreas, donde conviven más de 4.300 especies de plantas.

Garden of the Soul: construir la pausa

En el Alto de Las Palmas, a las afueras de Medellín, Garden of the Soul es un centro de yoga de 250 m² diseñado por ar_ea. Concebido como un espacio para la práctica y la pausa, el proyecto organiza la experiencia desde el recorrido.

Degiheugi: Savoir danser

With “Savoir danser”, Degiheugi unveils a radiant, hypnotic single. Over an infectious beat, Eastern sounds blend with carefully chosen archival voices. Directed by Les amis du quartier and inspired by the Quebec show Les soirées canadiennes, the video celebrates release, movement, and the irresistible urge to dance.

Berlinale 2026

En su 76ª edición, la Berlinale volvió a evidenciar cómo el cine y la política dialogan de manera constante. Con una programación atravesada por debates y posturas claras, el festival reafirmó su lugar como un espacio clave para leer el momento cultural actual.

Arquitectura contemporánea y espacios sagrados

Sacromonte, fundado en 2014 en Maldonado, combina viñedos, alojamiento y paisaje. En ese contexto, en 2017 se construyó la capilla diseñada por FROM, ubicada en uno de los puntos más altos del predio e integrada al entorno.

Habitar la imagen: Sam Bohórquez

Samia (Sam) Bohórquez es una fotógrafa y diseñadora gráfica nacida en Bogotá y actualmente radicada en Madrid. Formada en la Universidad Nacional de Colombia, su práctica surge del cruce entre el diseño y la imagen, entendiendo la fotografía no solo como un registro visual, sino como un medio para narrar ideas, tensiones y estados emocionales.