El festival Visual Art Week en la ciudad de México forma parte del calendario oficial de actividades de la ONU y la UNESCO dentro del marco de los festejos celebrados por «El año de la luz y las tecnologías basadas en ella». Arte, tecnología y espacio público son los tres componentes del VAW, el cual se propone difundir la producción de una nueva generación de artistas audiovisuales nacionales e internacionales. Desde el 3 hasta el 8 de febrero, locaciones relevantes para la memoria histórica de la ciudad serán intervenidas por instalaciones de luces, videos, mapping y performances.
El proyecto Submergence es el único pensado para llevarse a cabo en un espacio cerrado. La pieza se divide en cuatro secciones que duran aproximadamente cinco minutos, creando así una experiencia semi-lineal de 20 minutos. La narrativa que se conforma es abstracta ya que cada sección tiene sus propios elementos, atmósferas y capacidad de respuesta del público que participa de ellas:
-Linternas: Bolas de luz que habitan el espacio suspendidas en pleno aire. A medida que las personas se acercan éstas van desapareciendo.
-Espacios divididos: Dos volúmenes de espacio negativo divididos por un plano en movimiento. Al ingresar a la sala las divisiones se desintegran y dejan un aura de luz que sigue la trayectoria del público.
-Enjambre: El espacio se llena con luces voladoras que son atraídas por la presencia física de las personas que están en la sala. Si está muy lleno o hay mucha gente participando en la instalación las luces no saben cuál dirección tomar y empiezan a comportarse como abejas en un enjambre.
-Extático: La experiencia más pura en la que se puede sentir cómo la luz y los colores se van intensificando hasta llegar a una explosión lumínica.
Los distintos ambientes presentes en la pieza generan una multiplicidad de sensaciones que se empiezan a percibir una vez se entra en contacto con las luces. Para realmente entender de qué se trata Submergence es necesario adentrarse en ella y tener una experiencia envolvente. Los más de ocho mil puntos individuales de luz suspendidos en la sala generan una sensación de movimiento y presencia que agudizan el tacto, la vista y el oído de los espectadores. Es así cómo la instalación logra convertir el espacio en un entorno en donde la realidad física se encuentra con un mundo virtual, construido a partir de nuevas tecnologías.
Submergence utiliza tecnología e ideas desarrolladas en el proyecto de investigación Ocean of Light. La instalación ha sido presentada cuatro veces en países distintos. Durante el año 2013 se mostró en Oslo, Noruega, y en Ginebra, Suiza. El año pasado se presentó en Bristol, Gran Bretaña y en Vlissingen, Holanda. Este año es el turno de México, el primer país latinoamericano que recibe el proyecto, justo en el marco de la semana del arte contemporáneo en el Distrito Federal.
La autoría del proyecto le pertenece a Squidsoup, un grupo internacional de artistas, investigadores y diseñadores del Reino Unido, Noruega y Nueva Zelanda fundado en 1997. Sus piezas se caracterizan por construir mundos virtuales en los que se producen espacios físicos llenos de sonido y luces, con el objetivo de que el público participe en ellos, los active y genere una multiplicidad de significados que aunque ligados a la obra, nunca son los mismos. El trabajo de este colectivo se muestra con frecuencia en festivales a nivel mundial y se expone de manera permanente en galerías de Noruega e Inglaterra.
Dónde: Museo Jumex, México D.F.
Cuándo: 3 – 8 de febrero
Links de interés: Visual Art Week Mexico – Squidsoup
