SUSCRÍBETE

APOYA

SAME OLD, BRAND NEW

Same Old, Brand New es el titulo de la más reciente obra de la artista china Cao Fei, comisionada para inaugurarse durante la edición de Art Basel en Hong Kong. La pieza consistió en una video instalación llevada a cabo durante las noches del 13 al 17 de marzo sobre la fachada de uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad, el ICC (International Commerce Center). Sobre esta estructura arquitectónica se proyectaron una serie de imágenes que hacían referencia a los videojuegos de antaño, principalmente de la década de los ochenta, los cuales con el pasar del tiempo se han convertido en un símbolo de la juventud. El show de Cao Fei le permitió a los habitantes y visitantes de la ciudad ver el rascacielos iluminado al ritmo de los fantasmas de Pac-Man, las figuras de Tetris, los corazones de Bits y las naves de Space Invaders; reviviendo así la memoria colectiva de una época que marcó el surgimiento de nuevas tecnologías.

Photo by Jessica Hromas/Art Basel 2015

Siendo el ICC el edificio más alto de Hong Kong, la intervención de la artista podía ser vista desde una variedad de lugares entre ellos los parques Tamar y Sun Yat Sen, al igual que desde el Mall IFC; en el cual se proyectó una pieza de audio compuesta por el artista Dickson Dee para acompañar los visuales de Fei, igualmente influenciada por la música de los videojuegos de 1980. Como si el espectro de visibilidad no fuera suficiente, el show de arte y música podía ser descargado desde los App Store de Apple y Google, de manera que las personas tuvieran la posibilidad de escuchar los sonidos en sus teléfonos celulares mientras observaban las imágenes desde lejos.

Photo by Jessica Hromas/Art Basel 2015

Esta video instalación puede ser vista como un intento por rememorar recuerdos de tiempos pasados al traerlos a una realidad contemporánea. Sin duda, esto guarda una relación con los proyectos previos de la artista, en los que se enfoca en explorar los temas de los sueños, las aspiraciones de las nuevas generaciones en China y sus estrategias para escapar del contexto político y económico actual. Del mismo modo, la proyección de imágenes que apelan a los videojuegos de antaño, deja en evidencia la importancia que éstos tienen, pues aún hoy siguen siendo uno de los pasatiempos más comunes. Teniendo en cuenta que las visuales median el límite entre la realidad y la percepción, es posible decir que la intervención de Cao Fei logró convertir a Hong Kong en una ciudad virtual durante cinco noches. Por medio de la conjunción de imágenes y sonidos de videojuegos reconocidos, la artista iluminó el paisaje urbano y dejó ver cómo la línea entre la realidad y la ficción se está volviendo cada vez más fina debido al rápido desarrollo de la tecnología.!

Links de interés: Art Basel Hong Kong/Cao Fei

Más de EXCLAMA

Apartamento: una exposición en un espacio doméstico

Apartamento nace de la idea de llevar el arte a casa, de construir un vínculo más cercano entre el artista y quien visita su obra. Una iniciativa de Andrea Garcia y Juan Pablo Valencia, gestionada por EXCLAMA Proyectos, que propone acercar el arte desde la convivencia.

Marcelo Cidade: entre objetos, ciudad y tensión urbana

En conversación con Marcelo Cidade, exploramos una práctica que transforma objetos encontrados en la calle en reflexiones sobre memoria, desigualdad y espacio público. Desde São Paulo, el artista aborda las tensiones urbanas a través del desplazamiento, la observación cotidiana y la transformación material.

Memoria de la materia de Geneviève Maquinay

Memoria de la materia, de Genevieve Maquinay en Galería Alonso Garcés, explora la memoria y energía de los objetos a través de esculturas y fotografías construidas con materiales encontrados, revelando nuevas relaciones entre materia, contemplación, territorio y transformación artística.

Casa Tomie Ohtake: habitar la práctica

La casa de Tomie Ohtake articula vida y práctica en un sistema continuo. Diseñada como casa-taller, integra arquitectura y obra sin jerarquías, donde el espacio sostiene la producción artística y transforma lo cotidiano en parte activa del proceso creativo.

Asicaz Monzón presenta Égida

Entre Medellín y Nueva York, Asicaz Monzón desarrolla Égida, una serie escultórica que invoca el bosque como entidad viva. Sus formas mutantes operan como dispositivos simbólicos de protección, articulando saberes ancestrales y lenguajes contemporáneos frente a la fragilidad ambiental.

NYCxDESIGN 2026

NYCxDESIGN convierte la ciudad en un recorrido abierto donde el diseño aparece en todas partes. Durante una semana, estudios, ferias y espacios públicos se conectan, mostrando cómo distintas disciplinas y comunidades se cruzan y le dan forma al diseño hoy.