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Piet Hein Eek

Retrato Piet Hein Eek en su estudio taller.

Piet Hein Eek (1967) es un diseñador holandés conocido por sus diseños que requieren un importante trabajo de producción, a pesar de utilizar materiales encontrados muy económicos. Se graduó en la Academia de Diseño de Eindhoven en 1990 con un armario hecho de restos de madera, en contraposición a la abundancia de diseño habitual de la época, optando por materiales reutilizables, un diseño sobrio y una producción sencilla en su propio taller. Su obra tiene un enfoque ecológico, enfatizando el uso de materiales encontrados al servicio de una práctica de diseño sostenible. Sus diseños a menudo resaltan las cualidades naturales de esos materiales, dándole a sus piezas un aspecto distintivo. Su obra encarna los conceptos de transformación y reinvención.

Piet Hein Eek (1967) is a Dutch designer known for his designs that require significant craftsmanship, despite using very economical found materials. He graduated from the Design Academy Eindhoven in 1990 with a wardrobe made from wood remnants, in contrast to the usual design abundance of the time, opting for reusable materials, a sober design, and simple production in his own workshop. His work has an ecological focus, emphasizing the use of found materials in service of sustainable design practice. His designs often highlight the natural qualities of these materials, giving his pieces a distinctive look. His work embodies the concepts of transformation and reinvention.

Silla de roble en madera de desecho.

Armario de 3 puertas en madera recuperada.

Armario de 3 puertas en madera recuperada.

Armario de madera estable.

Con la creación de belleza a partir de materiales reciclados, Eek eleva estos materiales de desecho a otra categoría y crea un diálogo entre las artes aplicadas, el arte y la elaboración manual artesanal. En 1992, abrió su propia fábrica-estudio en Geldrop y en 2010 trasladó su empresa a una antigua fábrica de Philips en Eindhoven, donde también inauguró un restaurante, una tienda, una galería de arte, un salón de eventos y, ahora, un hotel.

With the creation of beauty from recycled materials, Eek elevates these waste materials to another category and creates a dialogue between applied arts, art, and craft. In 1992, he opened his own factory-studio in Geldrop, and in 2010, he moved his company to a former Philips factory in Eindhoven, where he also opened a restaurant, a shop, an art gallery, an event space, and now, a hotel.

La fábrica y el taller de Piet Hein Eek en Eindhoven.

Piet Hein Eek con el sillón MVPHE en su taller.

Ha emprendido proyectos de sostenibilidad en países en desarrollo, así como proyectos de diseño y producción de muebles en su país natal, Holanda. En 2018, desarrolló una línea de muebles en colaboración con IKEA. Uno de sus muebles destacados es el sillón MVPHE, una oda a su amigo y diseñador Martin Visser. El nombre del diseño es una referencia a las iniciales de ambos. En 2020, este peculiar sillón de formas redondas se pudo admirar por primera vez en el Centraal Museum Utrecht como parte del homenaje a Visser.

He has undertaken sustainability projects in developing countries as well as furniture design and production projects in his home country, the Netherlands. In 2018, he developed a furniture line in collaboration with IKEA. One of his standout pieces is the MVPHE armchair, an ode to his friend and designer Martin Visser. The design’s name is a reference to both their initials. In 2020, this round-shaped armchair could be admired for the first time at the Central Museum Utrecht as part of the tribute to Visser.

Dibujo/bosquejo del sillón MVPHE.

Creación del sillón MVPHE en su taller.

Sillón MVPHE tiene una edición de 30 piezas. Tono 129.

Sus proyectos se encuentran en muchas colecciones permanentes de diseño y han sido expuestos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), la Feria anual de Muebles de Milán y Cibone de Tokio, entre otros lugares. Gracias a su estilo, se ha situado entre los creadores más prestigiosos de la escena internacional del diseño, donde sus continuas rupturas con lo convencional han forjado su propia identidad y han marcado un nuevo paradigma en el diseño contemporáneo.

His projects are found in many permanent design collections and have been exhibited at the Museum of Modern Art in New York (MOMA), the annual Milan Furniture Fair, and Cibone in Tokyo, among others. Thanks to his style, he has positioned himself among the most prestigious creators in the international design scene, where his continual breaks with convention have forged his own identity and set a new paradigm in contemporary design.

Hombre cargador, de la serie de bustos 2013-1014.

Más sobre su trabajo: pietheineek.nl

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