SUSCRÍBETE

APOYA

PANTEON INK

El detrás de cámaras de un evento que une tres expresiones artísticas con el fin de brindar una nueva experiencia en Bogotá.

Laura De Irisarri, su hermana Ana De Irisarri y María José Castaño son amigas de la vida. Por un lado está la diseñadora de modas (Laura), por el otro, la ingeniera de sonido (Ana) y finalmente, una abogada y relacionista pública (María José). Tres disciplinas completamente diferentes que se unieron para lograr concentrar nuevos y emergentes talentos en un mismo lugar. Panteon Ink, es el nombre de la creación de estas chicas; un evento que tiene como objetivo unir un grupo de artistas, diseñadores y músicos para inspirar a un público sensible que quiere vivir y sentir experiencias diferentes.

Este evento, que empezó a sonar hace aproximadamente unos dos meses en redes sociales y del voz a voz, se llevará a cabo el próximo sábado 22 de septiembre en la Fundación Odeón, el lugar escogido por sus creadoras especialmente para este acontecimiento y que evoca sensaciones seductoras y cautivadoras.

El 22 de septiembre, este misterioso e interesante espacio se llenará de artistas que exhibirán sus obras durante la tarde. Los diseñadores invitados realizarán un desfile para mostrar sus creaciones y los músicos le darán ambiente y glamour a la noche. Además, las creadoras pretenden vencer uno de los más grandes retos, que es lograr atraer a personas de todas las edades.  “Queremos que el público sean todas esas personas que son sensibles al arte en sus diferentes expresiones, sin importar la edad”.

Así, Laura, Ana y María José se unen para incursionar, fomentar e impulsar la cultura y la vanguardia en una ciudad en donde son pocos los diseñadores, artistas y músicos que tienen la oportunidad de exponer y expresar sus ideas.

EXCLAMA  tuvo la oportunidad de conversar con ellas y esto fue lo que nos contaron:

¿Cómo empezó la idea de crear Panteon Ink?

Buscábamos nuevas experiencias, en donde la gente joven pudiera mostrar su talento. Además, no existen espacios donde se junten todos esos talentos y en donde se puedan involucrar nuevas personas. Queremos romper con el esquema formalista de los eventos de moda que hay en el país y proponer un espacio más urbano, donde todo el que quiera pueda asistir.

¿Por qué unir arte, música y diseño?

Un cosa siempre depende de la otra. Finalmente, terminan siendo expresiones y maneras de percibir el mundo. Se trata de sentir.

¿Qué esperan generar en el público?

Queremos hacer mucho ruido y generar sorpresa. Nuestro objetivo principal es que la gente viva una experiencia diferente y tenga una recordación de las marcas y todos los artistas que van a hacer parte de Panteon Ink.

No es nuevo un evento de moda en Bogotá ¿cuál es el valor agregado de este?

Es el primer evento de moda, arte y música independiente. Se van a unir tres áreas diferentes en un espacio único, en donde cualquier persona que tenga intereses por el arte puede asistir.  Además, los participantes no son competencia entre ellos, sino colegas que buscan apoyarse entre sí; es por esto que solo habrá una pasarela, en donde las modelos llevarán puestas prendas de todas las marcas y diseñadores.

Si siente pasión por el arte, la moda o la música no deje de asistir a este día llena de sorpresas, sensaciones experiencias.

Revista EXCLAMA estará presente en el evento Panteón Ink haciendo parte del mundo de la vanguardia y tendencias de la moda en un espacio diseñado para nuestros lectores. Tendremos sorpresas y boletas para el evento.

Panteon Ink.
Sábado 22 de septiembre
www.facebook.com/events

Más de EXCLAMA

Envoltorios – Video archivo

Conozca el registro audiovisual de Envoltorios, la exposición de Asicaz Monzón-Aguirre realizada en Galería La Cometa junto a EXCLAMA Proyectos.

La ciudad antes de convertirse en imagen en la obra de Gregorio Díaz Díaz-Granados

La primera exposición individual de Gregorio Díaz Díaz-Granados en Bogotá propone una mirada donde la fotografía deja de documentar la ciudad para convertirla en un lenguaje de luz, color y abstracción.

Fondazione Dries Van Noten y una nueva cultura del hacer

En un momento marcado por la velocidad y el consumo, Fondazione Dries Van Noten reivindica el hacer como una práctica cultural capaz de repensar el diseño, el lujo y la relación entre las personas, los materiales y el tiempo.

Mistranslation y las geografías de la memoria

Desarrollada como parte de la residencia de EXCLAMA Proyectos en colaboración con Panorama Venezia y curada por Matheew Carrillo M., Mistranslation convierte la traducción en una herramienta para pensar la memoria, la materia y las transformaciones que surgen cuando un territorio entra en diálogo con otro.

Serpentine Pavilion 2026: Arquitectura para una conversación

Más que un pabellón temporal, el proyecto de LANZA atelier propone una reflexión sobre los límites, la hospitalidad y el papel de la arquitectura como una herramienta capaz de construir comunidad, propiciar el encuentro y transformar la manera en que habitamos el espacio.

Dramaturgias de la existencia: el cuerpo como archivo de lo que permanece

Obras de distintas generaciones dialogan en una muestra que entiende el cuerpo como un archivo donde permanecen inscritas la historia, la violencia y el deseo.