Paris, 13.10.24
UN SALÓN DE ENSOÑACIÓN, MITO Y ETERÉA / A SALON OF REVERIE, MYTH, AND THE ETHEREAL.
PAVONE es una exhibición curada por Ashlee Harrison y Etienne Macret en la Maison Rocher, presentada por Jeremy Rocher en el barrio Le Marais de París. La muestra reimagina el salón parisino clásico para la era contemporánea, fusionando el surrealismo histórico con el diseño coleccionable. A través de esta exposición, se exploran temas como la ensoñación, el mito y lo etéreo, desdibujando fronteras y generando nuevas posibilidades.
PAVONE is an exhibition curated by Ashlee Harrison and Etienne Macret at Maison Rocher, presented by Jeremy Rocher in the Le Marais district of Paris. The show reimagines the classic Parisian salon for the contemporary era, blending historical surrealism with collectible design. The exhibition explores themes of reverie, myth, and the ethereal, where boundaries blur and new possibilities arise.
ENSOÑACIÓN
Coincidiendo con la celebración del centenario del surrealismo en el Centre Pompidou, PAVONE invita a los visitantes a un mundo onírico donde la imaginación y la realidad se entrelazan. Obras como el Children’s Clock (2022) y el Close Parity Cabinet (2016) de Maarten Baas capturan distorsiones lúdicas, mientras que los trabajos de Aldo Bakker evocan nostalgia y fantasía. Cada pieza trasciende lo cotidiano, ofreciendo una escapatoria a un espacio fluido donde el tiempo y las formas parecen eludir las reglas habituales.
REVERIE
Timed with the Centre Pompidou’s centennial celebration of surrealism, PAVONE invites visitors into a dreamlike world where imagination and reality fuse. Maarten Baas’ Children’s Clock (2022) and Close Parity Cabinet (2016) capture playful distortions, while Aldo Bakker’s works evoke nostalgia and fantasy. Each piece transcends the mundane, offering an escape into a fluid space where time and form feel elusive.
MITO
El título, inspirado en el pavo real, hace referencia a Argus Panoptes, una figura mitológica que simboliza la vigilancia y el misterio. Piezas como el Sofá Adivino (2019) de Alexis Mabille exploran el arte de la adivinación, mientras que la Lámpara Venus (2017) de Joep van Lieshout se inspira en la mitología antigua, entrelazando lo antiguo y lo contemporáneo.
MYTH
The title, inspired by the peacock, references Argus Panoptes, a mythological figure symbolizing vigilance and mystery. Pieces like Alexis Mabille’s Fortune Teller Sofa (2019) explore divination, while Joep van Lieshout’s Venus Lamp (2017) channels ancient mythology, intertwining past and present.
LO ETÉREO
Lo etéreo se manifiesta a través de obras que parecen frágiles, delicadas y casi fuera de este mundo. La luz y las texturas se combinan en instalaciones como las de James Turrell, reflejándose en formas sólidas como el Curial Aluminum (2022) de Rick Owens. Juntas, estas piezas transforman el espacio en un ambiente trascendental que invita a la contemplación.
THE ETHEREAL
The ethereal is expressed through delicate, otherworldly pieces. Light and texture interact in installations like James Turrell’s, refracting off solid forms like Rick Owens’ Curial Aluminum (2022). Together, these works create a transcendent environment that invites contemplation.
ARTISTAS / ARTISTS
Carl André, Uri Aran, Sergio Camargo, Chico Da Silva, Rochelle Goldberg, Yves Klein, François-Xavier y Claude Lalanne, Man Ray, Thomas Schütte, Richard Serra, Ettore Sottsass, Wolfgang Tillmans y James Turrell.
Piezas funcionales/ Functional pieces: Maarten Baas, Aldo Bakker, Sebastian Brajkovic, Andrea Branzi, Hermanos Campana, Carlo Bugatti, Zanine Caldas, Nacho Carbonell, Irene Cattaneo, Marzio Cecchi, Vincenzo de Cotiiis, Ingrid Donat, Martin Eisler, Carlo Hauner, Roger Herman, Gareth Mason, Oscar Niemeyer, Rick Owens, Wonmin Park, BG Robinson, Charles Trevelyan, Martin Szekely, Atelier van Lieshout y Jorge Zalszupin.
Ashlee Harrison es una curadora, asesora y comerciante con sede en Nueva York, reconocida como una autoridad en el mundo del arte en diseño contemporáneo coleccionable y arte funcional. Trabajando junto a destacados coleccionistas, artistas y profesionales a nivel global, su experiencia se centra en la creación de colecciones, el apoyo a artistas y la curaduría de exposiciones y proyectos especiales en la intersección del arte y el diseño. Actualmente, se desempeña como Directora Curatorial de Design Miami/.LA, iniciando la primera edición de la feria en mayo de 2024.
Ashlee Harrison is a curator, advisor, and dealer based in New York City, recognized as an authority in the art world for collectible contemporary design and functional art. Working alongside top collectors, artists, and professionals globally, her expertise lies in building collections, supporting artists, and curating exhibitions and special projects at the intersection of art and design. She currently serves as the Curatorial Director for Design Miami/.LA, initiating the fair’s inaugural edition in May 2024.
MAISON ROCHER | 12 – 20 OCT. 2024
11am – 6pm, 18 rue Perrée, Paris.
