SUSCRÍBETE

APOYA

El universo creativo de Olga Piedrahita

27.05.2025. Bogotá

Fotografía de Natalia Gonzalez. Colección 2025. Cortesía de Olga Piedrahita.

Olga Piedrahita es una de las diseñadoras colombianas con una de las propuestas más sólidas y coherentes del país. Desde su fundación en 1986, la marca se ha consolidado como un espacio donde se une la creatividad, la libertad y el arte. Más que seguir tendencias o responder a las dinámicas aceleradas de la moda, Olga Piedrahita construye un camino propio: uno en el que las piezas tienen un carácter atemporal y responden a los principios del slow fashion.

Olga Piedrahita is one of Colombia’s most solid and coherent fashion designers. Since its founding in 1986, the brand has established itself as a space where creativity, freedom, and art converge. Rather than following trends or responding to the fast-paced dynamics of the fashion industry, Olga Piedrahita carves out her own path—one where garments have a timeless character and align with the principles of slow fashion.

Fotografía de Natalia Gonzalez. Colección 2024 X Manos Sucias y Carolina Upegui. Cortesía de Olga Piedrahita.

Su propuesta cruza moda, cultura, arte y diseño, con una fuerte conceptualización en cada una de sus piezas. Lo simbólico y lo artesanal son una fuente constante de inspiración y conocimiento. Cada prenda nace de un proceso riguroso de experimentación estética y técnica, en el que el diseño no se queda en lo funcional, sino que propone nuevas formas de pensar el vestir.

Her work moves between fashion, culture, art, and design, with a strong conceptual foundation behind each piece. The symbolic and the artisanal serve as constant sources of inspiration and knowledge. Every garment emerges from a rigorous process of aesthetic and technical experimentation, where design goes beyond function to propose new ways of thinking about clothing.

Fotografía: Anita Calero. Colección 2023. Cortesía de Olga Piedrahita.

La firma está dirigida por Olga Piedrahita y su hija, la diseñadora Danielle Lafaurie. Ambas aportan miradas distintas: Olga, con una sensibilidad intuitiva y una manera única de traducir ideas en formas visuales; Danielle, con un enfoque que valora profundamente los oficios tradicionales y busca activar conexiones entre lo ancestral y lo contemporáneo a través del diseño.

The brand is led by Olga Piedrahita and her daughter, designer Danielle Lafaurie. Each brings a distinct perspective: Olga, with an intuitive sensitivity and a unique ability to translate ideas into visual form; Danielle, with a deep appreciation for traditional crafts and a drive to create links between ancestral practices and contemporary design.

Olga Piedrahita, izquierda. Danielle Lafaurie, derecha. Fotografía de Camilo George. Cortesía de Olga Piedrahita.

Fotografía de Natalia Gonzalez. Colección 2020. Cortesía de Olga Piedrahita.

Su trabajo también se potencia gracias al diálogo con otros campos creativos. Más que diseñar ropa, construyen experiencias que conectan con quienes buscan una forma distinta —y consciente— de habitar lo que visten.

Their work is further enriched through dialogue with other creative fields. More than designing clothes, they build experiences that resonate with those seeking a different—and more conscious—way of wearing what they live in.

Fotografía de Natalia Gonzalez. Colección 2025. Cortesía de Olga Piedrahita.

Fotografía de Natalia Gonzalez. Colección 2024 X Manos Sucias y Carolina Upegui. Cortesía de Olga Piedrahita.

Créditos
Colección 2025: 

– Moda: Olga Piedrahita
– Fotógrafo: Natalia Gonzalez

– Asistente de Foto: Adrian Jursich y Rafael Martinez
– Styling: Elisa Restrepo
– Producción: Danielle Lafaurie y María José Rubiano
– Diseño Textil: Danielle Lafaurie
– Dibujos Fotográficos: Beatriz Grau
– Maquillaje y Peinado: William Ríos
– Modelo: Mónica Mette, Row MGMT

Colección 2024:
– Moda: Olga Piedrahita
– Fotógrafo: Natalia Gonzalez
– Styling: Elisa Restrepo
– Producción: Danielle Lafaurie
– Asistente de producción: María José Rubiano
– Estampación textil hecha a partir de obras de: Manos Sucias y Carolina Upegui
– Diseño Gráfico: Danielle Lafaurie
– Maquillaje y Peinado: Nicolas Diaz Malaver
– Modelo: Oksana Palechko

Colección 2023: 
– Moda: Olga Piedrahita
– Fotógrafo: Anita Calero
– Styling: Elisa Restrepo
– Producción: Danielle Lafaurie
– Diseño Gráfico: Danielle Lafaurie
– Modelo: Sylvana Peña
– Zapatos: Room

Colección 2020: 
-Moda: Olga Piedrahita
– Sombreros: Daniel Nystrom
– Fotógrafo: Natalia Gonzalez
– Styling: Elisa Restrepo
– Producción: Danielle Lafaurie
– Diseño Gráfico: Danielle Lafaurie
– Modelo: Jekill
– Zapatos: Room

Más de EXCLAMA

Inhotim: 20 años de arte y paisaje

Ubicado en Brumadinho, a 60 kilómetros de Belo Horizonte, el Instituto Inhotim abrió al público en 2006 por iniciativa del empresario y coleccionista Bernardo Paz. Concebido como una institución privada y sin fines de lucro, el proyecto combina museo de arte contemporáneo y jardín botánico en un área de visita de aproximadamente 140 hectáreas, donde conviven más de 4.300 especies de plantas.

Garden of the Soul: construir la pausa

En el Alto de Las Palmas, a las afueras de Medellín, Garden of the Soul es un centro de yoga de 250 m² diseñado por ar_ea. Concebido como un espacio para la práctica y la pausa, el proyecto organiza la experiencia desde el recorrido.

Degiheugi: Savoir danser

With “Savoir danser”, Degiheugi unveils a radiant, hypnotic single. Over an infectious beat, Eastern sounds blend with carefully chosen archival voices. Directed by Les amis du quartier and inspired by the Quebec show Les soirées canadiennes, the video celebrates release, movement, and the irresistible urge to dance.

Berlinale 2026

En su 76ª edición, la Berlinale volvió a evidenciar cómo el cine y la política dialogan de manera constante. Con una programación atravesada por debates y posturas claras, el festival reafirmó su lugar como un espacio clave para leer el momento cultural actual.

Arquitectura contemporánea y espacios sagrados

Sacromonte, fundado en 2014 en Maldonado, combina viñedos, alojamiento y paisaje. En ese contexto, en 2017 se construyó la capilla diseñada por FROM, ubicada en uno de los puntos más altos del predio e integrada al entorno.

Habitar la imagen: Sam Bohórquez

Samia (Sam) Bohórquez es una fotógrafa y diseñadora gráfica nacida en Bogotá y actualmente radicada en Madrid. Formada en la Universidad Nacional de Colombia, su práctica surge del cruce entre el diseño y la imagen, entendiendo la fotografía no solo como un registro visual, sino como un medio para narrar ideas, tensiones y estados emocionales.