NYC, 12.09.24

En las pasarelas Primavera-Verano 2025, los diseñadores incorporan historia, naturaleza y activismo, creando colecciones con elecciones creativas llenas de intención. Cada una destacó por su autenticidad.

3.1 Phillip Lim

Phillip Lim celebró 20 años en la NYFW Primavera-Verano 2025 con una colección que equilibró nostalgia y modernidad. Revisitando su archivo con rosetas y tops oversized, añadió frescura con microfaldas y denim ácido. El color verde «Brat», inspirado en su juventud californiana, accidentalmente conectó de manera inesperada con las tendencias actuales. La colección destacó por su mezcla de texturas y su capacidad para reflejar una evolución continua, cerrando con un emotivo tributo a su equipo creativo.

Alaïa

Pieter Mulier presentó para Alaïa una colección inspirada en el tema «American Beauty», donde celebró la libertad del cuerpo a través de una estética minimalista. Sin cremalleras ni botones, las prendas de cachemira y seda fluían con una elegancia estructural. Mulier fusionó tradición y modernidad, tomando influencias del sportswear americano, todo en el escenario icónico del Museo Guggenheim, reforzando el diálogo entre moda y arte.

AREA

En su décimo aniversario, AREA reinterpretó la idea de los uniformes con influencias punk y elementos que aludían a la individualidad, como huellas dactilares transformadas en patrones. Destacó su colaboración con Tinder para apoyar los derechos reproductivos. Las manos, foco de atención central, aparecieron en estampados y bordados, simbolizando la elección personal y la celebración de la expresión individual.

Tibi

Amy Smilovic, al mando de Tibi, rompió su enfoque clásico con una colección Primavera-Verano 2025 de «imprudente creatividad». Siluetas sueltas, vestidos drapeados y faldas ajustables llenaron la pasarela de un aire relajado pero urbano. Los toques inesperados, como una sudadera alargada con loops para cinturón y cinturones que se usaron como collares y lazos, añadieron frescura. Los tonos como pistacho, rojo anaranjado y amarillo maíz iluminaron la propuesta, redefiniendo los básicos y aportando fricción elegante a lo cotidiano.

Grace Ling

Grace Ling capturó la esencia de lo primitivo con un enfoque futurista, bajo el concepto «Neanderthal». Tejidos quemados y rotos, con un aire deliberadamente crudo, se mezclaron con armaduras metálicas impresas en 3D que envolvían los cuerpos con precisión surrealista. El Handaxe bag, inspirado en herramientas prehistóricas, aportó ese toque de brutalismo moderno. Cada pieza desafió la estética convencional y logró que un terreno más orgánico y lo tecnológico convergieran idóneamente.

Kim Shui

Kim Shui destacó con una colección que incorporó la dualidad entre fuerza y fragilidad, inspirada en el arte japonés del Kintsugi. Piezas fragmentadas, reconstruidas con porcelana y cuero patentado, desfilaron con una audacia innegable. Jordan Chiles, gimnasta olímpica, cerró el show en un bodysuit espectacular, rematado con una capa etérea. Vestidos de noche, combinados con zapatillas Nike, evocaron la esencia nocturna e irreverente de Shui, afirmando su dominio en la conjunción entre lo provocador y lo sofisticado.

Proenza Schouler

Sofisticación minimalista. Inspirándose en el arte abstracto y los motivos marítimos, las prendas jugaron con rayas y texturas deshilachadas. La colección equilibró elementos pulidos y detalles más relajados, logrando una estética urbana cuidadosamente desarrollada y orientada a la mujer moderna. Devon Lee Carlson brilló en el desfile, acompañada de accesorios versátiles como la Tate Tote y calzado contemporáneo, subrayando la versatilidad y el espíritu neoyorquino característicos de la marca.

Melitta Baumeister